Brick + Mortar - Hollow Tune (2017)

Brick + Mortar es un dúo musical de rock-indie o rock-electrónico fundado en Toms River, Nueva Jersey en marzo de 2008. El dúo está formado por el vocalista Brandon Asraf (bajo, voces) y John Tacon (batería, muestras electrónicas, voces). Los dos miembros han cosechado un notable éxito desde su formación. Fueron fichados por la compañía discográfica independiente ubicada en Nueva York, Photo Finish Records y posteriormente por Merovee Records. En la actualidad tienen distribución a través de Believe Recordings, con base en Londres.

En sus inicios la banda se hacía llamar Black Rhythm, y en 2008 optaron por denominarse Brick + Mortar (Ladrillo + Mortero).

Cuentan en su haber 10 discos, el último publicado en 2017, que lleva el título de Dropped Again y es una recopilación de remezclas de sus anteriores trabajos, entre las que se encuentra Holow Tone que fue publicada originalmente como sencillo en 2014, incluida en su EP de 2015 Dropped y remasterizada en 2017 en el larga duración Dropped Again, del que ha salido en videoclip que aquí vemos.

El trabajo visual ha salido de la parrilla de una pequeña productora en Denver, Colorado, llamada Blurred y lo ha realizado y escrito uno de sus cofundadores, Rosco Guerrero. La fotografía corrió a cargo de Fredo Jones.

Antes de crear el videoclip, Rosco Guerrero había destruido tres guiones completos en el proceso de encontrar la historia correcta que se identificara con la canción “Hollow Tune”. Finalmente fueron los comentarios de personas anónimas quienes dijeron cómo la canción había cambiado sus vidas o los ayudó a superar tiempos difíciles, momento el que las palabras “no estás solo“ se volvieron la premisa del trabajo; y realmente es lo que vemos en el videoclip, dirigido a personas que pueden estar luchando por encontrar o aceptar su identidad o circunstancias.

En una entrevista, Brandon y John declararon: “Hacemos música para personas que creen en la igualdad y aceptación para todos, independientemente de su raza, género, orientación sexual o creencias. Esta canción fue escrita sobre el amor para decir: 'No estás solo, no estoy solo'“.

Shura - What's It Gonna Be? (2016)

La mancuniana Aleksandra Lilah Denton, cuyo nombre artístico es Shura, publica su primer larga duración, “Nothing´s real” (Nada es real) con 13 cortes, 9 inéditos y 4 publicados como single anteriormente. Su primer sencillo, “Fortune´s fool”, una dulce balada romántica (no pastelera), lo publicó en 2011 junto al artista compositor y productor Hiatus (Cyrus Shahrad). Después de su trabajo con Hiatus, Aleksandra emprendió el camino creativo en solitario publicando otro sencillo, “Touch” en 2014.

En este nuevo disco incluye la canción What's It Gonna Be? (¿Cómo va a ser?), de la que se ha extraído este videoclip dirigido por la madrileña Chloë Wallace, cuyo prestigio no para de aumentar año tras año y que ha realizado trabajos para Microsoft, Fangoria, o booking.com. En él Shura muestra cómo un chico y una chica adolescentes aparentemente heterosexuales trazan un plan para que sus respectivos amores platónicos se enamoren del otro, sin embargo, la realidad, como la vida misma, es otra muy distinta. Ve el vídeo hasta el final para ver como termina…

En “What's It Gonna Be?” Shura explora, según su experiencia personal en la escuela, a esos personajes arquetípicos que están en proceso de descubrir sus identidades y preferencias, momento en el cual estas cosas aún no se tienen demasiado claras y con la experiencia descubres cosas que te sorprenden. No es la primera vez que Shura muestra algo así. La británica ya lo hizo en el videoclip de "Touch" donde varias personas se besaban entre sí independientemente de su género.

Raffaella Carrà - Rumore (1974)

La canción, escrita por Andrea Lo Vecchio con música de Guido Maria Ferilli y arreglos de Shel Shapiro, es uno de los mayores éxitos de “La Carrà”, vendiendo más de diez millones de copias en todo el mundo en sus versiones en inglés, español y francés. La canción también fue uno de los primeros ejemplos de música disco italiana (ítalo disco).

Raffaella Maria Roberta Pelloni, más conocida por su seudónimo Raffaella Carrà o La Carrà, nace en Bolonia, el 18 de junio de 1943. Es cantante, compositora, bailarina, actriz y presentadora de televisión. Empezó su carrera profesional a la edad de 9 años, tras ser elegida para un pequeño papel en la película “Tormento del passato” y muy con 15 años se matricul en el Instituto de Cinematografía, formándose como bailarina. Trabajó en Hollywood en la década de 1960, pero retomó pronto su carrera en Europa, tanto en el cine como en la televisión.

Raffaella Carrà es un auténtico icono gay por todo lo que representa, tanto por su coraje, su energía y por su libertad, en una época tan convulsa como los años 70 y 80.

Rumore fue incluida en la bada sonora original de la película griega de temática gay “Xenia”, titulada en España como “Cuestión de actitud” en 2014 y dirigida por el “Almodovar” griego Panos H. Koutras.

Mina - Tintarella di luna (1959)

“Tintarella di luna” (“Luna bronceada”) es el primer álbum de la cantante italiana Mina Anna Mazzini, más conocida popularmente como Mina, y que fue publicado por la discográfica Italdisc en marzo de 1960.

La canción fue incluida en la película italiana “Juke Box urli d'amore” dirigida por Mauro Morassi en 1959, de la cual vemos aquí un extracto de esta irrepetible y compulsiva actuación de la artista italiana, apodada como la Tigresa de Cremona.

George Michael - Outside (1998)

“Outside“ ("Afuera”) la compuso George Michael en 1998. El vídeo es una protesta sarcástica como resultado de una encerrona, donde un policía encubierto le detuvo en los baños de un parque público frecuentado por gais. “Me siguió al baño. Fue un yo te enseño el mío, tú me enseñas el tuyo y entonces te detengo”. Así lo relató el propio George.

Le costó 1.300 dólares, 80 horas de servicios a la comunidad, el escarnio público y una salida del armario no programada. Pero Outside fue también la mejor estrategia comercial de la carrera de George Michael. Y su mejor venganza. Además la canción se convirtió en un auténtico himno para el colectivo LGTB.

Michael definió Outside como una oda “contra la gente que considera el sexo algo igual de malo que la violencia, lo que dice bastante de su propia sexualidad. No me avergüenza mi sexualidad, ni que me atrajera un policía de civil, y debo demostrar a la gente que me puedo reír de ello”.

La Terremoto de Alcorcón - El Amor (Massiel)

Todos conocemos a esta gran artista por aquel "Times goes by con Loli", alla por el año 2005, parodiando el videoclip de "Hung Up" de Madonna. Se trata de Pepa Charro, más conocida como La Terremoto de Alcorcón.

Ahora, en 2017 participa en la sexta edición del programa de televisión “Tu Cara Me Suena” y una de sus imitaciones "estelares" fue esta excelente y divertida actuación de "El amor", de una de sus cantantes favoritas, Massiel.

Kings Of Leon - WALLS (2016)

Cuarto single del séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Kings of Leon. Publicado en octubre de 2016, WALLS es el acrónimo de “We Are Like Love Songs”, es decir “Somos Canciones de Amor”.

La banda Kings of Leon se formó en Nashville, Tennessee, en 1999. Está formada por tres hermanos, Caleb, Nathan y Jared Followill y su primo Matthew Followill. El nombre del grupo deriva del padre y abuelo de Nathan, Caleb y Jared, los dos llamados Leon.

La música de la banda en sus comienzos era una mezcla animada de rock sureño e influencias de garage rock, pero la banda se ha ido expandiendo gradualmente a través de los años para incluir una variedad de géneros más o menos alternativos, que van desde el pop más comercial a incluir teclados electrónicos en sus composiciones.

En 2008 los sencillos “Sex on Fire” y “Use Somebody” catapultaron a la banda a la fama mundial a la vez que el álbum Only by the Night obtenía el Disco de Platino en los Estados Unidos.

Aunque las opiniones sobre esta canción no son demasiado buenas por parte de críticos y expertos, personalmente creo que es un buenísimo tema.

The Big Pink - Velvet (2009)

The Big Pink es una banda londinense de rock electrónico. Está formada por Robertson “Robbie” Furze, Mary Charteris, Nicole Emery y Bradford Lee Conroy. En sus inicios la banda estaba formada por el dúo Robbie y Milo Cordell en 2007. Su primer, publicado en el sello discográfico británico 4AD, vio la luz en 2009 y llevava como título "A Brief History Of Love", del que se extrajeron varios singles, el primero de ellos, que se lanzó un año antes de publicar el larga duración, fue "Too Young To Love". El segundo sencillo fue este potente y enérgico vídeoclip, dirigido por Rob Hawkins y que podemos ver aquí: Velvet.

The Big Pink lanzó su segundo disco en 2011, "Future This", quizá con algo menos de éxito que con el primero. En febrero de 2013, Furze anunció en la página de Facebook de la banda que Cordell dejaba la banda y se mudaba permanentemente a Nueva York para centrarse en su sello Merok Records. A pesar de ello, el grupo asegura que a producción del tercer álbum sigue activa y aunque hubo rumores de que su lanzamiento estaba previsto para verano de 2017, no fue así. En 2016 nos dieron una esperanza con un sigle como aperitivo, titulado "Empire Underground".

In the mood for love - Yemeni’s theme (2000)

Hoy me gustaría recomendar una magnífica película, una obra maestra, del director de cine Wong Kar-wai, que también la produce y escribe. Es una de esas películas que muchos podrían considerar de aburrida o pastelona por su lento compás y falta de movimiento, sin embargo, su director consigue todo lo contrario, no necesita ni siquiera las palabras para engancharnos y emocionarnos. Con una perfecta puesta en escena, una iluminación liviana en tonos rojos y ocres pasionales, con pocos diálogos, casi susurrados donde las miradas de los personajes, interpretados por Maggie Cheung y Tony Leung Chiu Wa, hablan y nos cuentan sus íntimos secretos.

Su título original es “Fa yeung nin wa” (花樣年華), cuya traducción literal es “La magnificencia de los años pasa como las flores”, y que en el resto del mundo se la llamó “Deseando amar”, “Con ánimo de amar” o “In the Mood for Love”.

Wong Kar-wai emplea dos métodos artísticos poco vistos en películas comerciales. Uno es la utilización repetitiva de escenas parecidas y el otro es que ciertas secuencias, que parecen una sola, son realmente un conjunto de escenas de los numerosos encuentros que tienen los dos protagonistas de la película. Estas técnicas dan la impresión de que los dos protagonistas hacen lo mismo un día tras otro durante un largo período. Sin embargo, prestando atención, los vestidos (qipao) que lleva Maggie Cheung cambian en todas las secuencias. Obviamente estas escenas no son la misma editada una y otra vez sino que realmente son escenas distintas con diferentes maquillajes y vestidos.

Esta película es la segunda parte de una trilogía junto con “Days of Being Wild” (1991) y “2046” (2004). Aunque la acción se desarrolla en Hong Kong la película se rodó en Bangkok, Tailandia. La película también tiene imágenes de Angkor Wat, Camboya.

El conjunto de la película, interpretaciones, dirección, música, color, luz… es pura experiencia sensorial. “In the Mood for Love” no es otra arrebatadora película sobre el amor, sino una calculada y obsesiva investigación audiovisual sobre los códigos escénicos que el cine ofrece para materializar precisamente dicho sentimiento.

El tema musical central de la cinta es este que podemos ver y escuchar en el vídeo: “Yumeji’s Theme” de Shigeru Umebayashi, todo un regalo para los oídos.

Björk - All is Full of Love (1999)

“All is Full of Love” es el tema que cierra el tercer disco titulado “Homogenic” de la cantante islandesa Björk, publicado en 1997.

La canción tiene sonidos inspirados por máquinas y está acompañado por instrumentos orquestales y clavicordio tocado por el compositor y productor británico Guy Sigsworth. Fue originalmente lanzada como sencillo con varios remixes a finales del 1998, pero no fue hasta 1999 cuando alcanzó su máxima popularidad gracias a este videoclip musical que posee la sensibilidad propia de la artista, además de ser una prodigiosa producción cinematográfica y técnica.

La pieza audiovisual fue dirigida por Chris Cunningham y el guión fue escrito por Björk. En él los protagonistas son dos robots de sexo aparentemente femenino que se aman. “All is Full of Love” recibió una candidatura a los premios Grammy y ganó varios, como “Mejor Video” y “Mejores Efectos Especiales” en los MTV Video Awards del año 2000. El video es en sí mismo una muestra de la contradicción existente en “Homogenic”, el blanco y el negro y el amor y la máquina (metáforas de la cuerda y la electrónica existentes en el propio disco).

Como siempre tuvo que aparecer la estupidez de algunas personas y este maravilloso vídeo fue censurado por algunas cadenas porque se decía que daba una imagen homosexual, al ser los robots de sexo femenino.

Mario Basanov & Vidis - I’ll Be Gone (2009)

Uno de mis temas favoritos creado por Mario Basanov, un nombre que ya conocerán muchos de los amantes del disco y el deep house. En su país, Lituania, es todo un héroe. Mario se hizo famoso junto al productor Vidis.

Este fascinante e hipnótico tema, I´ll be gone fue lanzado en 2009 en formato maxi, con la colaboración de la cantante lituana Jazzu. El vídeo lo dirigió Rimantas Lukavicius y los efectos especiales son de KORB.