Por Un Beso - David Velduque (Cortometraje - 2016)

"Por Un Beso" es un cortometraje dedicado a todas las víctimas de los crímenes contra el colectivo LGTBI. Está producido por la agencia Neurads y dirigido por David Velduque con la colaboración de la Revista Shangay para el Madrid Pride 2016.

El odio, el miedo y la ignorancia siguen aquí y parece que, en lugar de bajar, crecen. 2016 fue un año en el que las agresiones y denuncias a personas LGTBI se incrementaron considerablemente, especialmente en Madrid (98 agresiones de enero a junio de ese mismo año, una cada dos días). Motivo por el cual Velduque se decide a crear este cortometraje para reivindicar el derecho de todos a poder expresar el amor con total libertad, sin ser agredido verbal o físicamente. Por esta misma razón, expresar el ORGULLO es tan importante hoy, no solo para divertirse, sino para que todo el mundo entienda lo primordial que es la igualdad y el respeto para quienes son diferentes.

"Por un beso" muestra lo peligroso que puede llegar a ser algo tan sencillo y bello como expresar nuestro amor libremente. En tan solo 4 minutos David Velduque nos invita a compartir la intimidad de la relación entre dos chicos, interpretados por Pelayo Rocal y Fernando Hevia, desde el momento en el que se encuentran casualmente una mañana y empiezan a enamorarse. Desde ese momento les acompañamos en su primer beso, sus primeros desacuerdos, cuando eligen si quieren un gato o un perro, sus tardes tirados en parques, la primera vez que se acuestan y el momento en el que se mudan a vivir juntos.

Ellos dos podríamos ser cualquiera de nosotros. Lo que sienten lo hemos sentido todos alguna vez y no importa que seas hetero, gay, lesbiana, trans o intersexual, el amor es exactamente así como lo cuentan ellos. El problema es que su amor y el de todo el colectivo LGTBI es peligroso y no solo en Madrid. En todo el mundo ser diferente supone un riesgo y por eso, ahora más que nunca, estas historias deben ser contadas. Y sí, con orgullo.

El cortometraje se estrenó en plaza Pedro Zerolo (antigua plaza Vázquez de Mella), el 29 de junio de 2016, con asistencia gratuita, para posteriormente colgarlo íntegramente en YouTube.

La idea original para este trabajo fue del actor Pelayo Rocal, uno de los protagonistas y que ha participado en películas como "Como la espuma" (2017) o "Separata" (2013). El guión es del actor y escritor Marcho Laborda, que también es creativo de la agencia Neurads.

Trevor - Peggy Rajski (cortometraje, 1994)

Sobresaliente y atrevido cortometraje dirigido por Peggy Rajski que ganó el Oscar en 1994 y el Teddy en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1995, ambos en la categoría de Mejor Cortometraje. El guión fue escrito por James Lecesne, la fotografía es de Marc Reshovsky y la música de Danny Troob, disciplinas cinematograficas que encajan a la perfección en este trabajo. El actor protagonista es el neoyorkino Brett Barsky.

Posteriormente al estreno del cortometreje, en 1998, Rajski reunió a sus compañeros de producción Randy Stone y James Lecesne, productor y gionista respectivamente, para fundar "The Trevor Project", una ONG estadonidense, que opera únicamente a nivel nacional, con una línea telefónica gratuíta (The Trevor Lifeline) y confidencial de ayuda para la prevención del suicidio, 24 horas al día y 7 días a la semana, para jóvenes lesbianas, gais, bisexuales, transexuales (LGTBQ). El Proyecto Trevor también proporciona guías y recursos vitales a progenitores y educadores para fomentar entornos seguros, tolerantes e inclusivos para todos los jóvenes, en casa y en el colegio, así como apoyo a través de su sitio web: The Trevor Project.

El objetivo principal de "The Trevor Project" es acabar con los suicidios entre los jóvenes LGBTQ. El 30% de los jóvenes que se suicidan en Estados Unidos son LGBTQ, jóvenes que tienen hasta cuatro veces más probabilidades de suicidarse que sus compañeros heterosexuales, y el 85% de los adolescentes LGBTQ son acosados en el instituto debido a su orientación sexual. Para evitar que esto ocurra, desde The Trevor Project se proporcionan una serie de herramientas disponibles en todo momento para prestar apoyo a estos jóvenes y conseguir que el entorno en el que se muevan sea más seguro para ellos.

El proyecto se ha ido ampliando con el tiempo y con las nuevas tecnologías, poniendo a disposición distintos canales de información y ayuda para los jóvenes LGTBQ, sus padres y educadores: "TrevorChat" servicio de mensajes seguros por internet, gratuito y confidencial, que proporciona ayuda en directo a través de su sitio web; "Querido Trevor" servicio de preguntas y respuestas por internet para que los jóvenes puedan realizar preguntas sobre la orientación sexual y la identidad de género; y "TrevorSpace" que es la red social de El Proyecto Trevor para jóvenes entre los 13 y los 24 años, sus amigos y allegados.

El argumento del cortometraje esta tratado en tono tragicómico donde un chico de 13 años, apasionado fan de Diana Ross, descubre desde muy joven su homosexualidad. El adolescente narra sus vivencias en un diario frente a la cámara, haciendo reflexiones lógicas y muy serias, lo que contrasta con algunas situaciones vividas en su día a día.

Vestido nuevo - Sergi Pérez (cortometraje, 2007)

Interesante, valiente y necesario cortometraje en tono de comedia dramática, que retrata el descubrimiento de la homosexualidad durante la infancia, así cómo la intolerancia social que se vive desde niños. No en vano, este cortometraje del controvertido realizador catalán, Sergi Pérez Gómez ha obtenido numerosos premios y menciones.

Se trata del segundo cortometraje rodado en película de 35 mm de director, el cuál transciende a la etiqueta de corto rosa y va directo al corazón. Al corazón de todos los que en algún momento se han sentido diferentes y han sufrido por ello. “Vestido nuevo“ es la historia de Mario, un niño que el día de Carnaval en la escuela decide ponerse un vestido de niña para sorpresa de alumnos, profesores y familiares. Diez premios en diversos festivales nacionales avalan este corto de factura impecable e inmensa sensibilidad.

”Quería mostrar desde un punto de vista amable un tema que para muchos es algo negativo“, afirma su director. Niños, homosexualidad y escuela son temáticas peliagudas pero este catalán de 31 años sale airoso del reto con un guión que evita lugares comunes, una admirable dirección de actores y una realización llena de ternura. En suma, 10 minutos que hablan desde (y por) la diferencia.

Producido por Escándalo Films, fotografía de Àlex Sans, montaje de Liana Artigal y música de Roger Padilla. Los actores principales son Ramon Novell, Mireia Prats, Sara Martin y Kevin Puertas.

El amor mola: Cupido in love (2015)

"Cupido in Love" es un cortometraje de 4 minutos creado especialmente para el día de San Valentín para la campaña publicitaria de unos grandes almacenes españoles. El trabajo fue encargado a Roberto Pérez Toledano, que lo escribió y dirigió bajo la productora Generación78.

La campaña publicitaria consistía en una serie de 5 cortometrajes, todos ellos grabados en las instalaciones de las tiendas o relacionados de una forma u otra con la marca de la empresa. El lema de todos los trabajos lleva como título principal "El amor mola", al que se añade "Como dos desconocidos", "Demostración pública de afecto", "El colchón" y "El amor es mentira".

Con estos trabajos, el canario, Pérez Toledano nos deja muy claro su maestría y talento para contar pequeñas historias, con detalles y sensibilidad. El director y productor lleva a sus espalda buenísimos trabajos como los cortometrajes "Lluvia" (2002), "En otra vida" (2002), "Contar las nubes" (2003), "Estrela" (2003), "Globos" (2005) o "Nuestro propio cielo" (2008). Además ya ha dirigido 3 largometrajes: "Los Amigos raros" (2014), "Al final todos mueren" (2013) y "Seis puntos sobre Emma" (2012).

El corto nos cuenta la historia de un joven que acepta "un trabajillo por San Valentín", disfrazado de Cupido (Pelayo Rocal) porque "lo de actor está un poco chungo" --dice el guión--, es sorprendido por un antiguo conocido (Ángel Velasco). El verdadero Cupido se encarga del resto...

La música del cortometraje es Alejandro Ventura, que ha realizado otras composiciones para Toledano, como por ejemplo, para el largometraje "Los amigos raros", entre otros.

Understanding (Terry Rayment - 2016)

A penas 3 minutos ha necesitado el director Terry Rayment para mostrarnos el poder transformador del amor autentico entre un padre y un hijo homosexual.

Understanding es un pequeño spot publicitario, rodado en película de 35 mm, para la compañía multinacional de equipamiento fotográfico, Kodak, que en la actualidad pasa por un proceso de renovación, después de entrar en concurso de acreedores en 2012. La empresa responsable de producir este trabajo fue el estudio Eskimo, una compañía impulsada por artistas con una galardonada lista de directores, entre los que se encuentra Rayment, productores y creativos.

Al igual que ocurre con los discos de vinilo y el sonido analógico, muchos grandes directores están optando por usa en sus trabajos cinta cinematográfica, a la antigua usanza, es decir, grabadas de forma analógica en nitrato de celulosa, más comúnmente conocido por su nombre comercial de celuloide. Esta tendencia es la que quiere aprovechar Kodak para salir del bache digital y volver a tener su hueco en la industria cinematográfica. Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Steven Spielberg, Woody Allen, Andrej Petrovič Zvjagintsev o Richard Linklater aún ruedan en celuloide, aunque por desgracia, esto solo lo pueden hacer los grandes o los que disponen de medios económicos ya que los procesos analógicos son muy caros.

Personalmente nos interesa muy poco lo que la multinacional pretende expresar, relacionando sentimientos y dinero, y nos quedamos con la obra artística que, independientemente de firmas corporativas, nos transmite un mensaje muy hermoso, real y conmovedor, el de un padre que lucha por aceptar la homosexualidad de su hijo adolescente y finalmente aceptar aquello que eligen los seres a quien queremos.

El spot se filmó en la zona rural de Pennsylvania en el transcurso de tres días. Junto con la directora de fotografía Kate Arizmendi, crearon un sencilla composición escénica, al estilo tradicional del cine, con un estética atemporal, asegurándose de que cada momento tuviera un ritmo narrativo muy claro. La cinta cierra su metraje con el texto “The moments that capture your love”, algo así como “Los momentos que capturan tu amor”.

El protagonista principal es Jaz Goodreau y el padre lo interpreta Adam Harper, actor que ha participado en trabajos como “True to the Heart” (2011), “Murder Dance” (2012), “Turtle Hill, Brooklyn” (2013) o “By Any Means” (2017).

El triángulo imperfecto (2009)

Tierno y a la vez crudo cortometraje de animación de 9 minutos dirigido por el argentino Jorge Bompart y escrito por Claudia Gaensel, que está basado en un cuento de Mari Gandolfo. El argumento de esta historia transcurre en un pueblo, donde sus habitantes ven transcurrir el tiempo atados a costumbres, creencias o tal vez inocentes supersticiones. Una simpática y tierna niña de ese pueblo experimenta a partir de su encuentro con una extraña señora, el dolor de crecer de pronto descubriendo la realidad...

En realidad es un cuento para adultos, o quizá no, que narra el momento de dejar a tras la inocencia de la infancia para comenzar una cruel vida adulta, todo ello sin usar una sola palabra, con tan solo la expresión que vemos reflejada en los grandes ojos de su protagonista. Por supuesto, la moraleja final del trabajo está abierta a diferentes interpretaciones.

Bompart es un polifacético autor que no solo ilustra y anima sus trabajos, también realiza la edición, el diseño o la postproducción. Ha colaborado como animador en la serie y la película “Los Pintin” de 1999. También en “Teo cazador intergaláctico” en 2004. En 2005 funda "Caramba estudio", donde trabaja 2 años como director de animación y postproducción. En la actualidad trabaja como animador freelance y hace diversos trabajos gráficos para cine publicitario, como por ejemplo, NIckelodeon Latinoamerica, MTV LA, Fox LA, Coca Cola Company, Bimbo, Unilever, etc.

Parcialmente Nublado (2009)

Partly Cloudy, “Parcialmente Nublado”, o también conocido como “Pobre cigüeña”, es otra delicia visual con la que disfrutar, esta vez de la mano de los estudios Pixar. El cortometraje fue realizado en 2009 para ser proyectado en los cines junto con la película “Up” de la misma compañía.

Su director es Peter Sohn, que ha realizado y escrito otros cortos como “The Good Dinosaur” en 2015, y ha participado en producciones como “Los Increíbles” en 2004 poniendo su voz o en WALL-E en 2008 como guionista gráfico.

Paperman - John Kahrs (2012)

Otra delicia en animación producida por Walt Disney que ganó el Óscar al mejor cortometraje animado del año 2013.

Ambientado en el New York de los años 1940, el trabajo dirigido por John Kars mezcla animación tradicional y animación por computadora y su realización duró cerca de 14 meses con un equipo que trabajó compuesto por un grupo de 12 personas. Paperman roza la perfección.

Vincent - Tim Burton (1982)

El cortometraje Vincent fue realizado por Tim Burton y Rick Heinrichs en 1982, y cuenta la historia de un niño de 7 años llamado Vincent Malloy, quien está obsesionado con el actor Vincent Price, que además de prestar su voz de narrador, fue muy conocido por sus películas de terror de bajo presupuesto, y con el escritor Edgar Allan Poe, reconocido como uno de los maestros de la novela gótica y sus cuentos de terror.

Se trata del primer cortometraje dirigido por Tim Burton con la técnica en stop motion (cuadro por cuadro) con muñecos realizados en arcilla. Con este trabajo ya se observa perfectamente los temas favoritos de Burton, la oscuridad, los personajes y escenarios lúgubres y el miedo.

La realización es brillante en todos los sentidos. Burton no deja un solo detalle al azar. Fotografía impecable de Victor Abdalov y excelente música de Ken Hinton.

Prescindibles (2017)

Cortometraje dirigido por Joan Alvarez Llados. Premio Plus Ultra al Corto + Visto.

Excelente trabajo. No le falta nada. ¿Se puede contar una historia de este tipo en 3 minutos?, por supuesto que si, pero nunca mejor que “Prescindibles”.

Are You Lost In The World Like Me? (2016)

Animación sorprendente y dura creada para dar apoyo visual a la canción Are you lost in the world like me? del grupo musical Moby & the Void Pacific Choir. El ilustrador responsable de esta maravilla animada es el británico Steve Cutts, que en los últimos años nos sorprende con cada nuevo trabajo y se viraliza con millones de visitas en internet. Su obra no se limita a ilustrar y animar, sino que nos transmite realidades de una impersonal, decadente y podrida sociedad con dibujos vintage inspirados en los primeros años de Walt Disney. Su carrera despegó en Inglaterra con cortometrajes como In the fall (su primer gran trabajo animado), Man, Anytime is ice cream time, How will you die, The walk home o Where are they now; con los que ha logrado sorprender y despertar conciencias en todo el mundo.

Are you lost in the world like me? fue nominado al mejor cortometraje de animación del año 2016 en los Webby Awards.

En una entrevista Cutts explica. “La tecnología puede ser algo increíble. Para mí, se trata de moderación. La línea entre tecnología como una ayuda, sirviendo la manera en la que decidimos o completamente haciéndose cargo y convirtiéndose en nuestra vida”.

Terapia de choque (2010)

Fantástico cortometraje cómico dramático dirigido por Salva Martos Cortés, donde Dolores, una mujer de clase alta, retiene a su hijo en una habitación de hotel con un absurdo y extraño propósito…

Se trata de una película inteligente, con humor e irónica que no dejará a nadie indiferente. “Terapia de choque”, es el cortometraje andaluz más visto y seleccionado en festivales a nivel nacional, en los que ha obtenido un total de 81 nominaciones y 20 premios. Sus protagonistas son la estupenda Isabel Ordaz, Pablo Fortes y Eva Gamallo. El guión fue escrito por el propio Salvador Martos y de la música se encargó Pablo Trujillo.

Según su director, “Terapia de choque” nace de la necesidad de contar una historia sobre aquellas personas que se imponen a otras por medio de la fuerza. Es un tema complicado que quise tratar desde una perspectiva cómica, aunque también dramática, tal y como se ve en el cortometraje. También habla de la familia; son complicadas las relaciones que se establecen entre las personas más cercanas a uno mismo, digamos que la familia es el primer instrumento de represión con el cual se tiene que enfrentar cualquier individuo.

Nijau (cortometraje 2010)

Sorprendente y entretenido cortometraje hecho por los estudiantes de la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz como trabajo de fin de curso, donde la paz de un convento de monjas se ve interrumpida por una orden de desahucio. La desesperación de la madre superiora la llevará a tomar una decisión. Se trata de una idea extravagante con un final inesperado.