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Freddie Mercury ‎- Living On My Own (1985)

"Living on My Own" (Viviendo por Mi Cuenta) es un tema originalmente incluido en el primer álbum en solitario de Freddie Mercury, "Mr. Bad Guy". El single fue lanzado en septiembre de 1985 en el Reino Unido, respaldado por el tema "My Love Is Dangerous", donde alcanzó su punto máximo en el número 50. En Estados Unidos el single se publicó en julio de 1985 y se incluyó "She Blows Hot & Cold" como cara B.

De nuevo, Freddie mostraba abiertamente sus sentimientos en las canciones de su primer disco en solitario, apartándose ligeramente del sonido original de Queen para acercarse a la música funkie, pop y dance, muy en auge en aquél momento. "Living on My Own" dice:

A veces siento que voy a quebrarme y llorar
Ningún sitio a donde ir, nada en que ocupar mi tiempo
Me siento solo
Tan solo
Viviendo por mí mismo A veces siento que siempre camino demasiado rápido
(Tan solo)
Y todo se viene
Encima de mí, encima de mí
Me vuelvo loco

El videoclip de "Living on My Own" se grabó en la fiesta del 39º cumpleaños de Mercury en 1985 en Múnich, en uno de sus clubs favoritos, el Henderson’s night club, que contó con la presencia, con más de 300 amigos de Freddie, entre ellos Barbara Valentin (una de las mejores amigas y amante de Freddie) e Ingrid Mack (esposa del productor Reinhold Mack). Muchos de los extras fueron en avión desde Londres, y la mayoría eran hombres travestidos de mujer, excepto Freddie, que iba, como se ve en el videoclip, vestido con medias de arlequín, chaqueta militar con charreteras y guantes blancos, y Mary Austin, su primera novia y su compañera hasta el final de sus días, que aparecía como una alumna del colegio St. Trinian. Brian May era una bruja y Peter Freestone, el asistente personal de Freddie, era una gitana.

Cuando Mercury sacó el vídeo a la luz, recibió críticas por la presencia de travestis o drag queens que aparecen a lo largo del clip, a lo cual Mercury contestó con estas declaraciones, "No sé porqué la gente critica mis videos, el tema habla sobre vivir por sí mismo, y no vivir de las malas críticas de la gente, mis amistades son importantes para mí, y espero que la gente aprenda a aceptarlas, porque son parte de mi vida".

Como se puede deducir de la visualización del vídeo, la juerga fue realmente un viaje hedonista, alucinante y vibrante para quienes asistieron al evento. El videoclip nunca llegó a emitirse en Estados Unidos y no precisamente por su mediocre realización y ausencia de guión, que apenas dice nada, sino por motivos comerciales.

En el Reino Unido, el single sólo consiguió llegar al número 50 de las listas. En 1993, 2 años después de la muerte de Mercury, se hizo una remezcla, firmada por Serge Rameakers, Colin Peter y Carl Ward, del tema bajo el título "No More Brothers Mix", haciendo llegar esta versión al puesto número 1 en el Reino Unido, siendo el único tema de Freddie Mercury en solitario en alcanzar esta posición.

The Arrow Dance - Matthew Richardson, Francis Perreault (2017)

"The Arrow" es una sorprendente representación visual de una sencilla historia: dos bailarines masculinos que se enamoraron. El video muestra a dos hombres con un gran talento que transforman su historia personal en una actuación emocionante para enviar un mensaje poderoso. Que estamos orgullosos de lo que somos, del amor que compartimos y de que todo el amor es igual.

El concepto y la creación de esta gran obra es de Matthew Richardson, que junto con su pareja Francis Perreault, ha creado un espectaculares y emotivo trabajo audiovisual con el tema musical "Arrow" del colectivo artístico "The Irrepressibles", dirigido por el músico y compositor Jamie McDermott. El nombre de la banda, "The Irrepressibles", viene de la idea de romper fronteras en la música y ser honesto sobre ser homosexual en la música. Jamie McDermott cambió su nombre artístico por el de Jamie Irrepressible y ha colaborado en proyectos de otras bandas como Iamamiwhoami, Röyksopp, Hercules & Love Affair y Zero 7.

Matthew Richardson es un artista de circo especializado en Roue Cyr (también conocido como Cyr wheel, mono wheel o simple wheel, traducido como rueda Cyr, mono rueda o rueda simple), un aro de aluminio o acero, en el que un acróbata o bailarín gira y hace piruetas. La rueda Cyr toma su nombre de Daniel Cyr, quien la reinventó como un aparato de circo a finales del siglo XX, y que ha popularizado por todo el mundo el Cirque du Soleil, lugar donde Richardson y Perreault han mostrado su trabajo.

El director de este espectacular vídeo es Damian Siqueiros y ha sido editado por Liliana Ortiz Casas.

A quién le importa - WorldPride Madrid 2017- Shangay

La prestigiosa revista Shangay celebra la llegada del WorldPride Madrid 2017 con este espectacular vídeo lleno de caras conocidas. Para hacerlo han elegido el himno gay por excelencia de Alaska y Dinarama "A quién le importa", creando una versión coral cantada por una multitud de personajes famosos y amigos LGTBI.

Shangay Express nació como una revista dirigida al público gay y en la actualidad cuenta además con un importante portal en internet: Shangay.es. Su nombre está tomado de una película protagonizada por Marlene Dietrich. Se edita en papel dos veces al mes y su distribución es gratuita en tiendas y locales de las tradicionales zonas homosexuales de las ciudades españolas, principalmente de Madrid. Comenzó su actividad en 1993, lo que la convierte en una de las revistas de temática LGTB más veteranas de España. El contenido es muy variado: sociedad, cine, teatro, conciertos, restaurantes, moda, arte, música, bares, discotecas LGTB, entrevistas, etc. Una de sus actividades más importantes es la organización de los Premios Shangay.

La nueva versión de este "A quién le importa", fue realizada por el habitual productor de Fangoria, Juan Sueiro, y ha contado con la participación de la propia Alaska, su maridito Mario Vaquerizo, Marta Sánchez, Bibiana Fernández, Alberto Jiménez de Miss Caffeina, Nancys Rubias, La Prohibida, Baccara, La Terremoto de Alcorcón o Boris Izaguirre entre más de 70 artistas.

El nombre de Juan Sueiro está asociado a un sin fin de trabajos y creaciones musicales y audiovisuales desde principios de la década de los 90 del siglo pasado. Es propietario del sello y editorial "Grabaciones M." y el estudio de grabación "Estudios 54", lugar donde ha grabado, mezclado o masterizado artistas como La casa azul, Chico y chica, Fonsi Nieto, Sergio Dalma, Julieta Venegas, Sóber, Mago de Oz y Sara Montiel. También a trabajado como productor, arreglaste, compositor de bandas sonoras e ingeniero de sonido para grupos como Dover, Mürfila, Lorena C., Alaska y Dinarama, Unfinished Sympathy, Nancys Rubias, Digital 21, Tino Casal y Enrique Iglesias.

El vídeo fue realizado por el redactor, editor y realizador de vídeo Pablo Carrasco de Juanas.

P!nk, - What About Us (2017)

La estrella internacional Pink publicó "What About Us" en agosto de 2017, su primer single extraído del álbum "Beautiful Trauma" lanzado dos meses después. Según Althea Legaspi, de la revista Rolling Stone, la canción se construye a partir de una balada con ritmo en un emotivo himno de pistas de baile, repleto de tambores y una magnífica variedad de sintetizadores.

La canción está escrita por la propia Pink, Johnny McDaid de Snow Patrol y Steve Mac, que también se encargó de la producción. El vídeo, dirigido por Georgia Hudson, ofrece una imagen de unanimidad LGBTQ, con una pareja gay al frente, a través del arte de la danza, sin dejar a nadie atrás, sin importar raza, clase o sexualidad.

Bruce Springsteen - Streets of Philadelphia (1993)

"Streets of Philadelphia" es una canción escrita e interpretada por el músico estadounidense Bruce Springsteen y formó parte, en 1993, de un álbum recopilatorio para la banda sonora de la película Philadelphia, la cual obtuvo el Óscar a la mejor canción original.

Philadelphia, está protagonizada por Tom Hanks y Denzel Washington, y fue una de las primeras películas, destinadas al gran público, en tratar el tema del SIDA de forma abierta. Su argumento cuenta la vida de un joven que descubre que es seropositivo del VIH, por lo que es despedido de su trabajo. Entonces, decide contratar un abogado para que le defienda durante el juicio, debiendo luchar no solo contra la opinión que tiene la sociedad sobre dicha enfermedad, sino también contra sus propios prejuicios sobre la homosexualidad.

El film fue un éxito en muchos países y no solo obtuvo el Óscar a la mejor canción, también el Óscar al Mejor actor, Tom Hanks. Los mismos galardones consiguió en los Globos de Oro, Mejor Guión en los BAFTA y el Mejor actor en el Festival de Berlín. Por su parte la BSO se hizo con cuatro premios Grammy, incluyendo el premio a la mejor grabación del año, el premio a la mejor canción de rock, el premio a la mejor interpretación vocal de rock masculina y el premio a la mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual.

El vídeo musical de la canción esta dirigido por Jonathan Demme y su sobrino Ted Demme. En él Springsteen camina por las calles periféricas y otros lugares de la ciudad de Philadelphia (Rittenhouse Square o las orillas del río Delaware con el puente de Benjamin Franklin de fondo). La voz de Bruce está grabada en directo durante la grabación del vídeo con un micrófono camuflado, en lugar de montar encima el single, con lo que los directores imprimieron un efecto de intensidad emocional al trabajo. Esta técnica ya la uso Springsteen en 1987 al grabar el vídeo de "Brilliant disguise".

Streets of Philadelphia alcanzó incluso más popularidad en Europa que en los Estados Unidos. Mientras se mantenía en el número nueve de la lista de éxitos de Estados Unidos, alcanzó el número uno Alemania, Francia y Austria; y el segundo puesto en Reino Unido,​ con lo que fue el mayor éxito de Springsteen en ese país. También alcanzó el cuarto puesto en Australia. La canción se incluyó en el álbum "All Time Greatest Movie Songs" de Sony en 1999.

Frenesí en la gran ciudad: la movida madrileña (2011)

"Frenesí en la gran ciudad (La movida madrileña)" es un documental producido por TVE en el que sus propios protagonistas cuentan cómo vivieron una de las épocas más emblemáticas en la historia de la capital de España, la llamada movida madrileña, movimiento contracultural surgido durante los primeros años de la Transición de la España posfranquista y que duró hasta mediados los años ochenta. Algunos de los más destacados protagonistas de aquella revolución estética y artística rememoran en primera persona unos tiempos de cambio político, artístico y social. Alguno de ellos son Olvido Gara (Alaska), Álvaro Urquijo, Ariel Rot, El hortelano, Antonio Alvarado, Jaime Urrutia, Johnny Cifuentes, Julio Ruiz, Moncho Alpuente o Pedró Almodóvar, entre otros muchos.

Aunque la Movida no se circunscribió exclusivamente a la capital de España y surgieron artistas desde todos los puntos del país, sí fue en Madrid donde, de una forma u otra, confluyeron grupos musicales, fotógrafos, diseñadores y pintores en una explosión multicolor de creatividad.

La capital despertó en esos años poco a poco a los nuevos sonidos, imágenes y actitudes vitales que ya protagonizaban los jóvenes de las principales ciudades de occidente. Cambios que coincidieron con el paso de una dictadura a un nuevo sistema de libertades. Así se creó un escenario perfecto para el desarrollo de múltiples disciplinas artísticas, especialmente en el terreno de la música pop. Este crisol de novedades fue recogido y amplificado en principio por las emisoras de radio FM y después por TVE, que dedicó amplios espacios de su programación a cabeceras míticas que ilustraron con imágenes y sonidos lo que estaba ocurriendo.

Los responsables de la realización de este documental son Antonio Moreno Álvarez y Alejandro Caballero. Moreno es uno de los creadores de monográficos y documentales musicales más sobresalientes que ha dado la televisión europea en las tres últimas década. Autor, productor y guionista, su repertorio de producciones es cuantiosa y selecta. Antonio formó parte del equipo fundador de "Metrópolis" donde creó entre 1985 y 1995 obras de referencia como "La Historia del Punk", "Chicas! 1 & 2", "Rock en Escocia", "Manchester/Madchester", "R.E.M. 91", "Alternative Vibrations", "Rock en Suecia", "Luaka Bop/David Byrne", "Crowded House", "Prefab Sprout", "Donald Fagen/Steely Dan", "Laurent Garnier" o "Tecnologías Musicales". Alejandro Caballero, es periodista y documentalista de TVE desde 1985 y en la actualidad ocupa el puesto de presidente del Consejo de de Informativos de la televisión pública española.

(Me Llamo) Sebastián - Hijos del Peligro (2006)

"No canto sobre ser gay, sino sobre ser libre", dice (Me Llamo) Sebastián sobre uno de sus singles "Hijos del peligro". una canción que habla sobre los abusos y las diferencias.

Sebastián Sotomayor Sepúlveda o más conocido como (Me Llamo) Sebastián, nace en Chile en 1987, es un músico, cantante, compositor y productor. Después de pertenecer a un grupo de coros en la iglesia y estudiar música, decide lanzarse como músico y solista, lanzando con un importante éxito los discos "Salvador" (2010), "Adiós vesícula mía" (2011), "El hambre" (2013) o "La belleza" (2015), obra que ha dado al artista su mayor popularidad en el mundo, especialmente en los países hispanohablantes, gracias a la difusión de sus vídeos por internet.

El vídeo "Hijos del Peligro" está dirigido por Roberto Doveris, un trabajo audiovisual que fue más allá de remarcar la orientación sexual del músico chileno sino que además puso en la palestra el peligro que corren día a día cientos de personas en las calles a causa de la homofobia. Un guión muy bien facturado, con una historia intensa que estremece nos trae a la memoria el lamentable atentado en Orlando.

Los protagonistas son Miguel Rebolledo y el director, productor y guionista chileno-español Francesc Morales que, entro otros trabajos, a realizado dos largometrajes, "Humanimal" en 2009 y "Apio Verde" en 2011.

Si te interesa puede ver al propio autor en una entrevista en la que habla de su vida y su carrera en el siguiente vídeo.

Utero - Sex me (2012)

Inquietante y perturbador videoclip de la desaparecida banda Utero, integrada por Ray Varela y Sergio Delirio. "Sex Me" pertenece al álbum "Love is Suicide", lanzado al mercado en mayo de 2012.

Ray Varela formó parte del grupo The Cannibal Queen, como cantante, sin embargo, abandonó esta formación en 2013 para marchar a su tierra natal, Australia. Por otro lado Sergio Delirio se dedica a realizar sesiones de DJ por diferentes salas, especialmente de Barcelona.

La filosofía musical de la banda abraza géneros y subgéneros musicales como la electrónica, el metal, el rock o el screamo. El screamo es considerado un subgénero del emo y el hardcore punk. La palabra screamo viene de "scream" (grito en inglés). Básicamente es una fusión de hardcore caótico lleno de letras que tratan temas existencialistas con gran carga intelectual, melancólico y algunas veces temas políticos. El propio grupo se define: "En medio de nuestra búsqueda musical hemos encontrado grandes influencias de artistas mundiales que nos han mostrado lo indispensable que es vivir la música antes de pensarla. Es la forma en la que "Utero" vive su música, su estilo -crudo desde la medula- al cual llamamos Natural Rock". En otra entrevista lo definen como: "Violencia, pornografía, sadomasoquismo, penetración, obsesión, decadencia, orgasmo y por supuesto amor y mucho dolor.".

Varela y Delirio encargaron la dirección de "Sex me" al prestigioso fotógrafo, y director audiovisual madrileño Eugenio Recuenco quien a sabido hacerse un nombre tanto en nuestro país como fuera de él. En la actualidad centra su trabajo en el campo de la edición y la publicidad, habiendo realizando trabajos para revistas del prestigio de Vogue. El videoclip de Utero fue nominado al premio por Berlin Music Awards 2014, en la categoría de Most Bizarre.

Unos de los protagonistas del videoclip es el actor, director e ilustrador Javier Botet cuyo aspecto en el film no está modificado con maquillaje o tratamiento digital, sino que es realmente así, ya que padece una enfermedad rara del tejido conectivo que se llama Síndrome de Marfan, y que afecta a distintas estructuras del cuerpo, incluyendo el esqueleto, pulmones, ojos, corazón y vasos sanguíneos. Ha trabajado para directores tan destacados como Jean-Jacques Annaud en "Su majestad Mino", Jaume Balagueró y Paco Plaza en "REC", Álex de la Iglesia en "Balada triste de trompeta" y "Las brujas de Zugarramurdi", Andrés Muschietti en "Mamá", Guillermo del Toro en "La cumbre escarlata", Ridley Scott en "Alien: Covenant", o el videoclip "Frente a frente" de Enrique Bunbury.

Otra de las protagonistas es la espectacular actriz y modelo jamaicana Tessa Kuragi que ha trabajado para fotógrafos de la talla de Ellen von Unwerth, Nicola Formichetti o Olivier Zahm, tanto en fotografía de moda como en proyectos creativos de índole más personal. La modelo fue censurada en Twitter y cerrada su cuenta por publicar alguno de sus desnudos.

Kika Lorace - Adiós Botella (2015)

Como todo el mundo sabe, Ana Botella, fue concejala de Medio Ambiente desde 2007 hasta que fue elegida, a "dedazo", como alcaldesa de Madrid en diciembre de 2011 por su antecesor, el alcalde Alberto Ruiz-Gallardón. Las "hazañas" de esta mujer en ambos puestos fuero múltiples y muy diversas. No vamos a citar aquí todas, pues no habría espacio en el blog suficiente, pero si citar algunas.

Una de ellas fue en 2009, siendo concejala, cuando no la quedó otro remedio que admitir que los niveles de contaminación de la ciudad no cumplía los baremos máximos marcados por la Unión Europea. A la señora no se le ocurrió otra cosa que cambiar las estaciones de medición que registraban mayores índices de contaminación, al menos diez de ellas, a lugares poco contaminados o a la periferia de la ciudad y así engañar a todo el mundo, madrileños incluidos. Esto se llama fraude, estafa y hacer trampas.

Otra joyita de la Botella es la venta, ilegal, entre 2012 y 2013 de 1.860 viviendas sociales a un fondo buitre, el grupo societario Fidere, sin aplicar las instrucciones internas de contratación, incumpliendo así la Ley de Contratos del Sector Público (LCSP). Rápidamente, Fidere subió la renta a los inquilinos de forma desproporcionada y como éstos no podían asumir dicho coste, fueron desahuciados. Vamos, toda una sencilla y lucrativa jugada.

Otra muy gorda fue la muerte de cinco jóvenes en una macrofiesta celebrada en el recinto municipal del Madrid-Arena en noviembre de 2012, con una clara, y no reconocida, responsabilidad por parte del Ayuntamiento. Tampoco olvidamos aquellas palabras de "Una manzana y una pero no pueden dar dos manzanas" o el anuncio de que las fiestas del orgullo debería de celebrarse fuera del barrio de Chueca.

Así pues, la Botella no es la alcaldesa, la primer mujer por cierto, más querida de todos los tiempos por los madrileños, cosa que nos transmite muy bien Kika Lorace en su videoclip Adiós Botella, adelantándose a la llegada de Manuela Carmena al Ayuntamiento de Madrid y despidiendo al Partido Popular y a la alcaldesa. La famosa travesti y artista lo ha hecho versionando un viejo tema de Raffaella Carrá, algo que ya hizo con clásicos populares como Bajo el mar de "La Sirenita", que ella convirtió en Chueca es genial y con la que alcanzó casi los 3 millones de visualizaciones en YouTube.

La exalcaldesa desde luego no fue muy popular entre el colectivo LGTB, ni antes, ni después. De hecho sufrió un abucheo durante un acto electoral en el famoso barrio de Chueca en abril de 2003, donde se pudieron escuchar frases como "hipócrita, a ver si te sale un hijo igual o Somos lesbianas, somos pareja hace 10 años y somos una familia. Toda esta bronca generó titulares como "Los homosexuales amargan la jornada de la candidata" (elpais).

El productor musical fue el escritor y arreglista William Luque conocido por haber escrito para artistas como Chenoa, Beth, Maria Isabel o Soraya. La adaptación de las letras es de Álex Gilabert y la propia Kika. Ls bailarinas que acompañas a la artista son las travestis y artistas Rita Singing y Heidi Merkel (Ballet Moratalaz). La realización del vídeo corrió a cargo del influencer, youtuber y fotógrafo Rubén Errebeene.

Black Eyed Peas - I Gotta Feeling (Live Chicago) (2009)

Se trata del más grande y uno de los mejores flashmob, si no el mejor, desde que así se empezó a llamar a los actos multitudinarios coreografiados, que supuestamente son espontáneos y se realizan de forma "relámpago". Flash-: destello; -mob: multitud. En la actualidad prácticamente son más bien absurdmobs o ridicmobs, como el realizado a Kylie Minogue en el Orgullo Gay 2010 de Madrid.

El flashmob de "I Gotta Feeling" de los Black Eyed Peas en directo no fue una acción espontánea. Existió una coordinación y un ensayo de 500 personas que tenían la coreografía bien preparada. El tinglado lo montó la presentadora, periodista y mil cosas más, Oprah Winfrey, a quién se puede ver en el vídeo disfrutando como los niños en el escenario, junto al grupo.

El evento se realizó en Chicago, ante 20.000 personas, para el primer programa de la temporada de Oprah, "The Oprah Winfrey Show", quién invitó por las redes sociales a todo el mundo con la pregunta "¿amas el baile?". La respuesta fue apoteósica, dejando con la boca abierta a los mismísimos Black Eyed Peas y al resto del mundo, pues enseguida el vídeo se convirtió en viral en redes sociales y plataformas de vídeo.

El culpable de esta barbaridad fue el director australiano y artista de efectos visuales, Michael Gracey, especialista también en flashmobs.

Wrabel - The Village (2017)

La historia de "The Village" (El pueblo), comienza cuando Wrabel (Stephen Wrabel) conoce a dos adolescentes transexuales en uno de sus primeros conciertos. Hizo buena amistad con ellos, conoció a sus familias y amigos y les escuchó sobre cómo es la vida para ellos.

La situación para las personas transgénero en Estados Unidos ha cambia para peor desde que Donald Trump eliminara, entre otras cosas, las protecciones impuestas por su predecesor, Barack Obama, para acabar con la discriminación de estudiantes transexuales en las escuelas del país. Trump también prohibió el ingreso de este colectivo a las fuerzas armadas, con lo que estaba dando el pistoletazo de salida y dando permiso al "pueblo" para odiar.

Wrabel vio como se sentían sus amigos con las nuevas imposiciones de Trump y su corazón se rompió. Fue entonces cuando decidió escribir "The Village", el 23 de febrero de 2017, para ayudar en la medida de lo posible, a aquellas personas que se siente marginadas. En su web oficial, Wrabel escribe una carta muy emotiva con las razones que le llevaron a componer esta canción y a agradecer a sus amigos cuanto le han ayudado a ser mejor persona.

"Esta canción es lo más importante que he hecho alguna vez y que probablemente haga. Es lo más parecido a mi corazón", dijo el cantante en una entrevista. "Salí como gay alrededor de los 23 años en una iglesia en Los Ángeles que me dijo que podía y debía cambiar, que era antinatural e incorrecto. Espero que esto llegue a cualquiera que lo necesite y los haga sentir como si no estuvieran solos".

"Estamos aquí y somos lo que somos y somos válidos. Esta es la vida real, estas son personas reales, no importa la raza, la religión, la identidad de género, la orientación… somos todos personas y tenemos que entender eso. Esto no es política, no es una moda pasajera, no es una fase, es la humanidad. Todos tenemos nuestras propias realidades, nuestras propias historias, nuestro propio pasado, presente y esperanza para el futuro. Es muy importante que miremos fuera de nosotros mismos y miremos a otras personas e intentemos comprender, para ver desde sus ojos y caminar en sus zapatos."

El vídeo, como se puede ver, es realmente sincero, vibrante, sensible y conmovedor. Comienza con un texto que dice: "En la naturaleza, una bandada atacará a cualquier pájaro que sea más colorido que los demás, ya que ser diferente es visto como una amenaza.

El encargado de realizar el videoclip fue el director estadounidense Dano Cerny que creó un audaz y poderoso vídeo para la canción de Wrabel. A pesar de su juventud, Cerny ya ha creado una treintena de trabajos para artistas como Galantis, The Roots, Elle King, Matt Simons o Tori Kelly. El vídeo está protagonizado por el actor August Aiden Tomlinson, quién ha contado su experiencia en la grabación de "The Village" en su canal de YouTube.

No es el primer tributo de Wrabel a la comunidad LGBTQ a través de la canción. En la gala de los Premios Logo Trailblazer 2017 a finales de julio, Wrabel se unió a Hayley Kiyoko y Alex Newell para cantar una versión del himno gay de Cyndi Lauper "True Colors".

Village People - YMCA (1978)

Mítico videoclip del grupo Village People de 1978 y quizá el primer himno gay de la historia, que vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo, lo que la coloca en el décimo primer puesto las las canciones más vendidas de todos los tiempos.

Al igual que sucedió con grupos como Backstreet Boys, las Spice Girls o los Milli Vanilli, los Village People fueron "diseñado a medida", en este caso por los franceses Jacques Morali y Henri Belolo, lo que no quiere decir que tengan que ser malos, y la prueba está en todos los éxitos que obtuvieron. Los compositores Phim Hurt y Peter Whitehead se encargaron de crear canciones en las que la temática homosexual se colaba a través de roles, usos y costumbres. Al mismo tiempo se eligieron personajes y su vestimenta para completar la puesta en escena: vaquero, motociclista, soldado, indio, policía y un obrero que encajaban perfectamente dentro del estereotipo del macho homosexual.

Los miembros originales del grupo eran Victor Willis (el policía), Felipe Rose (el amerindio), David Hodo (el obrero), Alex Briley (el militar), Glenn Hughes (el motociclista) y Randy Jones (el vaquero). Con los años la formación fue variando, pero los personajes siempre fueron los mismos.

El nombre del grupo hace referencia a una conocida zona de ambiente gay de Nueva York, el Greenwich Village, punto de origen de la famosa "Generación Beat" en los años 50 y ubicación del también famoso y declarado Monumento Nacional, el bar Stonewall, lugar donde comenzaron los disturbios de 1969, que significaron el comienzo del movimiento de liberación gay de los Estados Unidos.

Los compositores de Village People, descubrieran un club llamado YMCA, cuyas siglas significan "Young Men's Christian Association", (Asociación Cristiana de Hombres Jóvenes), cuya obra estaba dedicada a ayudar y orientar a jóvenes. A los compositores les gustó la filosofía de aquella organización y no tardaron en escribir una canción sobre ella.

Existen muchas leyendas sobre el grupo y sus canciones y YMCA no es la excepción. Escuchando la letra de este tema cualquiera podría decir que es una clara invitación a los chicos de esta institución religiosa a unirse a una fiesta gay con sugerentes proposiciones, sin embargo, Victor Willis, el policía y el único gay del grupo, aseguró que "YMCA no tiene nada que ver con el mundo gay". Por otro lado, en una entrevista a David Hodo, el obrero, declaro lo siguiente: "En la canción no hay ninguna referencia explícita sobre el mundo homosexual, pero la temática está bien clara: YMCA tiene, sin duda, un origen gay. Eso es en lo que pensaba Jacques cuando la escribió, porque nuestro primer álbum era posiblemente el álbum más gay que se había grabado. No había más que vernos. Éramos un grupo gay. ¿Se había escrito la canción como homenaje a los gays de la YMCA? Sí. Por supuesto. Y a los gays les encanta".

Chisu - Sabotage (2011)

Christel Martina Sundberg, más conocida por su nombre artístico Chisu (pronunciado Kisu), es una artista pop, compositora y productora finlandesa. Su primer gran éxito en su país fue un tema compuesto para la banda sonora original de la película "Sooloilua", "Mun koti ei oo täällä" en 2008. Su tercer álbum, "Kun valaistun", al que pertenece "Sabotage", fue lanzado el 5 de octubre de 2011, a través de Warner Music Finland y reeditado en 2012, con el nombre "Kun valaistun 2.0", junto con nuevas canciones, remezclas y vídeos musicales.

Sabotaje es el primer sencillo del álbum "Kun valaistun" y fué número uno en iTunes tan sólo 24 horas después de su lanzamiento. Hasta 2018 el videoclip, dirigido por Misko Iho, había obtenido cerca de 5 millones de visualizaciones en YouTube. El trabajo audiovisual obtuvo el Grammy Awards de Finlandia como el mejor vídeo musical de 2011.

Misko Iho es un prestigioso director de cine, artista gráfico, diseñador de juegos y experto en efectos especiales, que ha cosechado importantes premios dentro de la industria cinematográfica. Ha realizado cortometrajes como el galardonado "The Patient" en 2010, anuncios publicitarios para Walt Disney o los ferrocarriles finlandeses y multitud de vídeos musicales. Para Chisu ha realizado cuatro: "Kohtalon oma" y "Sabotage" en 2011, "Baden-baden" en 2009 y "Muut" en 2008.

En noviembre de 2012, Chisu se vio involucrada en una controversia por el derecho de autor de sus canciones en Finlandia, cuando la policía asaltó la casa de una niña de 10 años y le confiscaron su computadora portátil debido a la supuesta descarga de canciones de la cantante. La niña fue denunciada por el TTKV (Centro de información y control de derechos de autor finlandés) y le pidió una indemnización de 600 €. La controversia fue nombrada como Chisugate por los medios. Finalmente, no hay una resolución oficial ya que la TTKV obligó a los padres de la niña a firmar un acuerdo de confidencialidad. Se especuló que llegaron a un acuerdo y solo tuvieron que pagar 300 € y que los archivos que la niña descargó y luego compartió, eran archivos falsos disfrazados como el álbum Chisu y, por lo tanto, no compartía música.

Divine ‎– Shake It Up (1982)

Harris Glenn Milstead más conocido por su nombre artístico Divine nace Baltimore en 1945 y fallece en Los Ángeles, en marzo de 1988. Fue un actor y cantante estadounidense, conocido sobre todo por su caracterización como la drag queen Divine, personaje que le dio éxito y reconocimiento en el ambiente musical y en el cine independiente. Su nombre quedó asociado principalmente con los filmes del reconocido director John Waters y productor Bobby Orlando (Bobby O).

Divine comienza su carrera formando parte del equipo de actores y modelos llamado Dreamlanders. Este término proviene del nombre de la productora de John Waters, Dreamland Productions. Participó en películas como "Pink Flamingos", "Female Trouble", "Polyester" y "Hairspray", todas bajo la dirección de su amigo, así como en un western atípico, "Lust in the Dust" (1985), junto a Cesar Romero y Tab Hunter.

En los años 1980 comienza a trabajar en la industria de la música con un fulminante éxito en Norte América, Europa y Australia. La música disco de finales de los 70 estaba evolucionando con la introducción de nuevos sintetizadores, lo que dio lugar al "Hi-NRG", abreviatura de "high energy" (alta energía). Algunos de los artistas que triunfaron con este estilo musical fueron Patrick Cowley, Claudja Barry, Miquel Brown, Amanda Lear, France Joli, Sylvester James y por supuesto Divine. Uno de los compositores y productores del sonido Hi-NRG fue Bobby Orlando, quién produjo los éxitos de Divine, algunos de ellos fueron "You Think You're A Man", o este que vemos aquí, "Shake It Up" (Agítalo) publicado en 1983 con el álbum "The Story So Far".

En 1988, participa de la serie televisiva "Married with children", emitida por la Fox. Inesperadamente, mientras dormía, muere a los 42 años de miocardiopatía hipertrófica (cardiomegalia), atribuida a su obesidad. Los productores de la serie mandaron a su entierro flores con una tarjeta muy cómica que decía: "Si no querías hacer el show, podrías haberlo dicho antes."

En el último período de su carrera actoral trabajaría en tres películas "Trouble in Mind", "Hairspray" y "Out of the Dark", sin presentarse en el papel de drag queen.

Su funeral tuvo lugar en su ciudad natal, y asistieron miles de personas. El reverendo Leland Higginbotham, quien presidió el cortejo fúnebre, dijo: "Glenn nació antes que los derechos civíles, antes que los derechos de los homosexuales y los derechos de la mujer. Dios no quiere a personas fotocopiadas por una máquina Xerox. La tragedia consiste en que Glenn fue directamente arrancado justo cuando se estaba convirtiendo en quien realmente era y el mundo nunca verá cómo aquella flor podría haberse revelado".

Los amantes pasajeros - Almodovar (2013)

En 2013 Pedro Almodóvar se embarca en un nuevo proyecto cinematográfico que supone el regreso a la comedia (si es que alguna vez lo dejó). Dirigida y escrita por él mismo, "Los amantes pasajeros" hace la 19 película de su carrera.

Rodada en el maltrecho aeropuerto de Ciudad Real, la cinta cuenta las peripecias caóticas y disparatadas de un trío de esperpenticos azafatos de vuelo formado por Carlos Areces (Fajas), Raúl Arévalo (Ulloa) y Javier Cámara (Joserra), que lideran, o mejor dicho, acaparan la película aportando la mayor parte de la vena humorística y protagonizando una de las mejores escenas de la cinta, la que aquí vemos, un momento musical que, según unos, podría pasar a formar parte de la historia del cine español, en la que los actores hace una coreografía, a modo de videoclip, del tema musical "I´m So Excited!", de las Pointer Sisters publicado en 1982.

En países de habla inglesa la película lleva el título de la canción central "I'm So Excited!". Tanto el cartel como el diseño gráfico fue realizado por Javier Mariscal.​ El vestuario que lucen los azafatos y pilotos en la película fue diseñado por David Delfín, que desgraciadamente nos dejó el 3 de junio de 2017 con tan solo 47 años.​

La película está llena de caras conocidas, buenos actores y por supuesto mujeres Almodovar: Cecilia Roth, Lola Dueñas, Blanca Suárez, Paz Vega, Laya Martí, Pepa Charro, Concha Galán, Susi Sánchez, Carmen Machi, Violeta Pérez, Bárbara Santa Cruz y María Morales. Además, contó con la actuación estelar de Antonio Banderas y Penélope Cruz.

Sia & Kendrick Lamar - The Greatest (2016)

La cantante y compositora Sia Kate Isobelle Furler, conocida ya en el mundo entero como Sia, se une al rapero Kendrick Lamar para crear este pegadizo tema llamado “The Greatest”. La canción fue escrita por Sia junto a Greg Kurstin y fue incluida en el álbum “This is acting” pero solo en la reedición de lujo y en descarga digital.

El videoclip oficial de la canción está protagonizado por la joven bailarina Maddie Ziegler, que ya colaboró con Sia en dos de sus videoclips anteriores “Chandelier” y “Elastic Heart”. La jovencísima bailarina, actriz y modelo, abre el video musical untando rayas del arco iris en su cara mientras libera a 49 niños del cautiverio en una casa ruinosa; sin embargo, al final del video, todos caen al suelo y en la pared del fondo se ven agüeros de bala. Aunque la cantante no ha proporcionado una interpretación de la trama del video, numerosos medios de comunicación lo han considerado como un homenaje a las 49 víctimas de la masacre de la discoteca Pulse de Orlando, el 12 de junio de 2016. Otro detalle que prueba esta teoría son las bolas de luz de color de discoteca que aparecen al final. Aparte de esta posible dedicatoria, el trabajo audio visual lleva un mensaje positivo: “todos somos libres de ser tan grandes como queramos, ¡los más grandes!”.

Hay muchos detalles destacables es esta producción, como la interpretación de Maddie, pero sobresale la coreografía del cuerpo de baile, todos niños, diseñada por Ryan Heffington, y por lo que fue nominado para el MTV Video Music Award 2017 a la mejor coreografía.

El vídeo está codirigido por la propia Sia y Daniel Askill, prestigioso director y cineasta australiano creador de casi todos los videoclips de Sia, del premiado cortometraje “We Have Decided Not to Die” y comerciales de éxito, como por ejemplo el famoso “New York City Ballet” para la firma de televisores Sony. Askill es un verdadero artista visual que maneja la escena con gran precisión y el tratamiento espacial que imprime en cada toma es sorprendente. El vídeo alcanzó la friolera cifra de más de 535 millones de visualizaciones sólo en la plataforma YouTube.

El 7 de septiembre de 2016, Sia, Ziegler y varios bailarines interpretaron "The Greatest" en vivo por primera vez en el lanzamiento del iPhone 7 de Apple en el Bill Graham Civic Auditorium de San Francisco.

Kylie Minogue All The Lovers (2010)

"All the Lovers" ("Todos los amantes"), es una canción electropop dance de la cantante y diva gay australiana Kylie Minogue. Es el primer sencillo de su undécimo álbum, Aphrodite, publicado en junio de 2010. La canción fue escrita con Kish Mauve en los últimos días de grabación de larga duración y fue mezclado por Stuart Price.​ Minogue eligió la canción como primer sencillo porque sentía que era un reflejo de la energía de Aphrodite.

Tanto la canción como el videoclip recibieron críticas muy positivas, tanto que en la actualidad se consider "All the lovers" todo un himno gay que destila mucho amor, mucho cariño, pero sobre todo mucha piel. Ahora la canción suena en todo evento gay incluso en bodas entre personas del mismo sexo, especialmente en Australia cuya legalización fue aprobada en el parlamento en diciembre de 2017.

Ese mismo año, Kylie viajo a España para cantar su canción en la fiesta del Orgullo Gay 2010 y sus fans dieron a la cantante una sorpresa realizando un flashmob en la Plaza de España de la capital, donde todos los participantes bailaron, más bien de forma caótica y mal organizada, el himno hasta quitarse las camisetas.

La revista estadounidense Entertainment Weekly, nombró "All the Lovers" como la mejor canción de 2010. Los Virgin Media Music Awards galardonaron a "Aphrodite" con el premio al mejor álbum y a "All the lovers" como el mejor single. La revista Billboard pone la canción en el puesto número 3 de las mejores de 2010.

"All the Lovers" fue compuesta por Jim Eliot y Mima Stilwell de la banda inglesa Kish Mauve y trata sobre la apreciación de Minogue a una persona especial, comparando a "todos los amantes" como algo trivial y que sólo el chico, a quien dedica en la canción, es mucho más que ellos. La cara B del sencillo trae dos canciones: "Go Hard or Go Home" y "Los amores", versión en castellano de "All the Lovers", que es la primera canción realizada en esta lengua en toda la carrera de la cantante.

El ahora icónico vídeo musical de "All the Lovers", dirigido por Joseph Kahn y grabado en los alrededores del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, presenta a la cantante como una diosa griega moderna en medio de un montón de jóvenes que se despojan de sus ropas, quedándose en ropa interior blanca, y fundiéndose en apasionados besos y caricias. Más tarde, como si de una auténtica torre humana se tratase, los modelos sujetan a Kylie quien le canta a "todos los amantes que han pasado" por su vida.

Minogue eligió a Kahn por considerar que daría un toque brillante, fresco y sencillo al video. A pesar de la insistencia de Kylie, el director se negó a usar de nuevo teléfonos móviles para grabar el video, como se hizo en su anterior trabajo, "All I See".​ El concepto del vídeo es una readaptación de los trabajos fotográficos del artista estadounidense Spencer Tunick, conocido por sus imágenes de grandes números de personas desnudas en formaciones artísticas.​​

Victor Manuel - Quién puso más (1980)

Víctor Manuel San José Sánchez, conocido como Víctor Manuel es un cantautor y productor musical y cinematográfico español, nacido en Mieres del Camino, Asturias, en 1947. Es considerado junto a su esposa, la actriz y cantante Ana Belén, como uno de los artistas más representativos de la Transición Española.

Han transcurrido casi 40 años desde que compuso esta canción, "Quién puso más", pionera en el país sobre la homosexualidad. El tema pertenece a su décimo cuarto disco larga duración "Luna", que supuso para el artista la confirmación del éxito masivo, después de publicar en 1978 el superventas "Soy Un Corazon Tendido Al Sol".

"Luna" fue grabado en Milán, Italia, con la producción de Danilo Vaona, gran compositor y arreglista que ha producido grandes éxitos para artistas como Daniela Romo, Miguel Bosé, Raffaella Carrá, José Luis Perales o Ana Belén.

Victor Manuel siempre se caracterizó por crear obras comprometidas y en ocasiones con crítica política o social, razón por la que tuvo multitud de problemas con la censura en los año del franquismo, obligándole a reescribir muchas de sus canciones he imponiéndole multas por interpretar algunas de ellas en directo.

No es la única vez que Victor escribe sobre el tema de la homosexualidad. En 2008 publica "No hay nada mejor que escribir una canción" en el que incluye un tema titulado "Primavera es cuando llega abril" en el que aborda el amor entre un legionario y un guardia civil. También habla de la transexualidad en "Como los monos de Gibraltar", compuesta en 1988 y que forma parte del álbum "Qué Te Puedo Dar".

The Blaze - Virile (2007)

The Blaze es un dúo formado por dos primos franceses, Guillaume y Jonathan Alric, que tienen muy claro su concepto audiovisual, una canción, un vídeo. En 2017 publican sus primer trabajo, un EP con 6 canciones titulado Territory, el cual incluye el tema “Virile” que puedes escuchar y oír en el videoclip.

La música de este dúo está entre el electro house y el hip-hop francés y además de componer sus propias canciones también son los realizadores y productores de sus trabajos, incluidos los videoclips, que hasta este momento han sido dos, “Virile” y “Territory”, ambos dos maravillosas y sencillas composiciones visuales con un dominio en todos los aspectos, desde el tempo narrativo, la fotografía, los actores, espacio, etc.

Virile” es un vídeo aparentemente sencillo que narra la amistad, o algo más, entre dos chicos que se divierten en una habitación con la única compañía de la música y un porro. En él se juega a la ambigüedad, alimentando nuestra imaginación con pequeños gestos que permiten la interpretación subjetiva de la situación. Además lo más maravilloso de todo es la capacidad de conseguir con tan poco presupuesto algo tan sobresaliente.

Como decimos, el videoclip está sujeto a interpretaciones, lo mismo que la letra de la canción, de la que hemos extraído y traducido algunos fragmentos:

Oh, ven conmigo, vamos a quemar una puesta de sol…
Encontraremos algo de amor, y encontraremos algo de luz…
Así que dejemos de perder el tiempo
Estoy en ti
Tomado por el sonido
Porque eres el amor que encontré
Oh, necesito mi soledad, pero estoy perdido sin ti
Me siento tan intrépido
Cuando me das la prueba, mi sueño es tan cierto
Cuando me abrazas me siento vivo
Cuando me abrazas, estoy vivo
Y estoy seguro cuando digo
Eres el mejor amigo de mi vida
Oh, ven conmigo, vamos a quemar una puesta de sol

"Virile" también está incluido en el recopilatorio de la casa Bromance Records “HOMIELAND vol.2”.

Queen - I Want To Break Free (1984)

"I Want To Break Free", "(Quiero liberarme)", es una de las canciones incluidas en "The Works", el décimo álbum de la banda británica Queen, que ha sido el disco de la banda con mayor permanencia en el ranking musical del Reino Unido (93) semanas. Para algunos, es uno de los mejores discos de todos los tiempos, y con razón, por que no tiene desperdicio.

La canción fu escrita por el bajista John Deacon, y publicada como sencillo en abril de 1984, alcanzando el puesto número 3 en el Reino Unido, número 2 en Irlanda y Suiza, y número 1 en Austria, Bélgica, Holanda y Sudáfrica. En España llegó al número 5 de las listas de éxitos.

El vídeo de la canción es uno de los más recordados de la banda, en el que sus integrantes, Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon, parodian, vestidos de mujeres, una telenovela británica de la época llamada Coronation Street. La segunda parte del video incluye una composición ensayada y actuada por el Royal Ballet de Londres cuya coreografía fue diseñada por Wayne Eagling.

A pesar del gran éxito alcanzado en Reino Unido, el vídeo fue censurado por la cadena MTV en los Estados Unidos, algo impensable hoy en día, o quizá no tanto, por lo que Queen no incluyó a este país en su gira "The Works Tour". El vídeo no fue visto en las pantallas estadounidenses hasta 1991, año en el que la canción se emitió en el programa de VH1 "Mi generación", presentado por Brian May, otro de los componentes del grupo, que según declaro en una entrevista, dijo que: mientras que el video se entendió y se tomó como una broma en el Reino Unido, la audiencia de Estados Unidos no relaciono la conexión con la telenovela británica y probablemente interpretó el video como una declaración abierta del travestismo y la sexualidad bisexual de Freddie.

A finales de los años 80, esta canción se había convertido en un auténtico himno en más de medio mundo, un ejemplo muy claro está en Sudáfrica, cuando el CNA, el partido político en la oposición hasta 1994, lo uso como símbolo de libertad.

En 1992 se realizó un concierto homenaje a Freddie Mercury y para apoyar la lucha contra el SIDA. Se celebró en el estadio de Wembley (Londres) el 20 de abril, cinco meses después de la muerte de Freddie Mercury, y reunió a más de 72.000 espectadores,​ siendo retransmitido por radio y por televisión para 76 países.​ La audiencia estimada de la retransmisión del concierto fue de 500 millones de personas. Durante el concierto, "I Want To Break Free" fue interpretada por Lisa Stansfield, quien salió a escena con rulos y una aspiradora homenajeando así al personaje que Mercury interpretó en el vídeo de la canción.

"I Want To Break Free" fue realizado en un momento en que el videoclip se había convertido, en algunos casos, en algo más importante que la música que debía promocionar. También el coste había subido vertiginosamente, con gente como Duran Duran haciendo vídeos de promoción con unos presupuestos con los que se podría haber realizado una película modesta. Queen, naturalmente, no era inmune a este tipo de extravagancia; es más, estaban encantados con ella. Para su anterior single, "Radio Ga-Ga", habían contratado a 500 extras vestidos en monos plateados y batiendo palmas al son del coro. Había sido su vídeo más caro hasta entonces, y había funcionado: el single alcanzó el número uno en 19 países en todo el globo.

"I Want To Break Free" resultó ser un vídeo valiente. Algunos dirían que fue un vídeo suicida. La canción, escrita por John Deacon, al igual que "Another One Bites The Dust", estaba hecha a la medida de Freddie, que obviamente la vio como otra oportunidad para declararse una vez más en vídeo, poniéndose tacones, un buen pelucón y pintándose los labios.

Divertidísimo, hilarante, todo un deleite, brillante, puro Queen, puro Freddie Mercury.