"Eso no se pregunta" es un programa semanal de la cadena de televisión pública de la Comunidad de Madrid, Telemadrid, en el que se realizan preguntas a un determinado colectivo, generalmente sujeto a estereotipos y prejuicios, como por ejemplo a negros, a ciegos, con síndrome de down, musulmanes, gitanos o transexuales.
En esta ocasión, los protagonistas del programa responden a las preguntas anónimas de los espectadores sobre la Transexualidad, la identidad de género y las dificultades personales y sociales que han tenido y a las que siguen teniendo que enfrentarse. La diferencia generacional es evidente en cada una de las respuestas que nos dan acerca de sus problemas cotidianos, tanto en el presente como en el pasado.
El programa se ha realizado con la colaboración de COGAM (colectivo LGTB+ de Madrid) y la Fundación Daniela, entidad que lucha por el colectivo de niños adolescentes Trans.
La historia de "The Village" (El pueblo), comienza cuando Wrabel (Stephen Wrabel) conoce a dos adolescentes transexuales en uno de sus primeros conciertos. Hizo buena amistad con ellos, conoció a sus familias y amigos y les escuchó sobre cómo es la vida para ellos.
La situación para las personas transgénero en Estados Unidos ha cambia para peor desde que Donald Trump eliminara, entre otras cosas, las protecciones impuestas por su predecesor, Barack Obama, para acabar con la discriminación de estudiantes transexuales en las escuelas del país. Trump también prohibió el ingreso de este colectivo a las fuerzas armadas, con lo que estaba dando el pistoletazo de salida y dando permiso al "pueblo" para odiar.
Wrabel vio como se sentían sus amigos con las nuevas imposiciones de Trump y su corazón se rompió. Fue entonces cuando decidió escribir "The Village", el 23 de febrero de 2017, para ayudar en la medida de lo posible, a aquellas personas que se siente marginadas. En su web oficial, Wrabel escribe una carta muy emotiva con las razones que le llevaron a componer esta canción y a agradecer a sus amigos cuanto le han ayudado a ser mejor persona.
"Esta canción es lo más importante que he hecho alguna vez y que probablemente haga. Es lo más parecido a mi corazón", dijo el cantante en una entrevista. "Salí como gay alrededor de los 23 años en una iglesia en Los Ángeles que me dijo que podía y debía cambiar, que era antinatural e incorrecto. Espero que esto llegue a cualquiera que lo necesite y los haga sentir como si no estuvieran solos".
"Estamos aquí y somos lo que somos y somos válidos. Esta es la vida real, estas son personas reales, no importa la raza, la religión, la identidad de género, la orientación… somos todos personas y tenemos que entender eso. Esto no es política, no es una moda pasajera, no es una fase, es la humanidad. Todos tenemos nuestras propias realidades, nuestras propias historias, nuestro propio pasado, presente y esperanza para el futuro. Es muy importante que miremos fuera de nosotros mismos y miremos a otras personas e intentemos comprender, para ver desde sus ojos y caminar en sus zapatos."
El vídeo, como se puede ver, es realmente sincero, vibrante, sensible y conmovedor. Comienza con un texto que dice: "En la naturaleza, una bandada atacará a cualquier pájaro que sea más colorido que los demás, ya que ser diferente es visto como una amenaza.
El encargado de realizar el videoclip fue el director estadounidense Dano Cerny que creó un audaz y poderoso vídeo para la canción de Wrabel. A pesar de su juventud, Cerny ya ha creado una treintena de trabajos para artistas como Galantis, The Roots, Elle King, Matt Simons o Tori Kelly. El vídeo está protagonizado por el actor August Aiden Tomlinson, quién ha contado su experiencia en la grabación de "The Village" en su canal de YouTube.
No es el primer tributo de Wrabel a la comunidad LGBTQ a través de la canción. En la gala de los Premios Logo Trailblazer 2017 a finales de julio, Wrabel se unió a Hayley Kiyoko y Alex Newell para cantar una versión del himno gay de Cyndi Lauper "True Colors".
Documental que muestra la situación de extrema violencia que sufre la comunidad transexual en Honduras antes y después del Golpe de Estado realizado el 28 de junio de 2009. "En mis Tacones" desea enviar un mensaje de alerta sobre las graves violaciones a los Derechos Humanos de la comunidad LGTTTBI en Honduras, mostrando las experiencias de sus protagonistas, la represión policial que sufren día a día, la precariedad laboral y el imperante estigma y discriminación que afecta sus vidas.
En este vídeo se narran historias y testimonios reales de personas de la comunidad Transexual de Honduras, pertenecientes a San Pedro Sula y Tegucigalpa. Con ellos se pretende movilizar en el espectador pensamientos y sentimientos que lo hagan más sensible a la realidad de los y las transexuales.
"En mis tacones" está dedicado a las compañeras y compañeros de la comunidad LGTTBI asesinados desde junio de 2009 en Honduras. La producción se encuadra dentro de la primera parte de la iniciativa "TRANSformando", proyecto realizado para la Fundación F. Ebert con el programa "Agentes De Cambio", en colaboración con el Centro Cultural de España de Tegucigalpa CCET, y las organizaciones de la Diversidad Sexual de Tegucigalpa y San Pedro Sula.
La homosexualidad en Honduras es legal desde 1899, sin embargo, las personas LGBTI hondureñas aún sufren discriminación y violencia. Activistas locales denunciaron que más de 186 homosexuales fueron asesinados en el país centroamericano entre 2009 y 2012 y que la mayoría de los crímenes no han sido castigados. "Están asesinando a nuestros compañeros simplemente por odio, pues la comunidad de diversidad sexual esta bajo el odio de la sociedad hondureña machista", dijo Danni Montesinos, coordinador de la Asociación Kukulcán, institución de la comunidad LGTB.
Fernando Reyes (Tegucigalpa, 1984), director del documental, ha participado en diferentes procesos de formación en las áreas de DD.HH., Salud Sexual y Reproductiva, Diversidad Sexual y Género. Participó en el proceso de formación del Programa Agentes de Cambio de la Fundación Ebert, de la cual surgió el proyecto TRANSformando en el que dirigió el documental que podemos ver aquí.
El materia integro de este documental es de libre reproducción sin fines de lucro.
Interesante, valiente y necesario cortometraje en tono de comedia dramática, que retrata el descubrimiento de la homosexualidad durante la infancia, así cómo la intolerancia social que se vive desde niños. No en vano, este cortometraje del controvertido realizador catalán, Sergi Pérez Gómez ha obtenido numerosos premios y menciones.
Se trata del segundo cortometraje rodado en película de 35 mm de director, el cuál transciende a la etiqueta de corto rosa y va directo al corazón. Al corazón de todos los que en algún momento se han sentido diferentes y han sufrido por ello. “Vestido nuevo“ es la historia de Mario, un niño que el día de Carnaval en la escuela decide ponerse un vestido de niña para sorpresa de alumnos, profesores y familiares. Diez premios en diversos festivales nacionales avalan este corto de factura impecable e inmensa sensibilidad.
”Quería mostrar desde un punto de vista amable un tema que para muchos es algo negativo“, afirma su director. Niños, homosexualidad y escuela son temáticas peliagudas pero este catalán de 31 años sale airoso del reto con un guión que evita lugares comunes, una admirable dirección de actores y una realización llena de ternura. En suma, 10 minutos que hablan desde (y por) la diferencia.
Producido por Escándalo Films, fotografía de Àlex Sans, montaje de Liana Artigal y música de Roger Padilla. Los actores principales son Ramon Novell, Mireia Prats, Sara Martin y Kevin Puertas.
Se trata una campaña publicitaria del gobierno de las Islas Baleares a favor de la transexualidad y con la intención de hacer que desaparezca la discriminación y ayudar este colectivo. La identidad no se impone; se crea, se siente, se disfruta… Pero, sobre todo, se respeta. Ponte en la piel de los otros y hazlo.
Excelente idea para el vídeo. La producción podría haber estado un poco más cuidada, mejores cámaras, mejor ángulos de visión, mejor sonido, haberlo grabado en un lenguaje con más audiencia…
Conmovedor documental dirigido por Sebastiano d´Ayala Valva en el que narra la vida de “Angel”, un exboxeador y exsoldado ecuatoriano que ahora se prostituye como transexual en Francia, y al que llaman “mujerón”.
Cinco años desde de su marcha y miles de kilómetros de distancia, Angel regresará a su país; ha llegado el momento para ver lo que su ayuda ha logrado. A su llegada a Ecuador, el protagonista se enfrenta a la dura realidad del país y a una relación familiar ambigua. Se reencuentra con su familia, pero se decepciona al ver que su esfuerzo ha sido mal aprovechado.
Sebastiano traza con maestría y sensibilidad el recorrido, migrante y doloroso de Angel, y pone delante de nuestro ojos las complejidades de la emigración, la identidad sexual y la lucha por un bienestar económico, pero es sobre todo la conmovedora historia de un individuo extraordinario y su batalla por aceptación para él y felicidad para su familia.
Documental de 57 minutos producido por Televisión Española (TVE), realizado por Manuel Armán y guión de Concha Inza.
Trabajo brillante cuyo visionado debería ser obligatorio, pues explica perfectamente, mediante testimonios verdaderos, la realidad de las personas trans. Los protagonistas, con edades comprendidas entre los 5 y los 32 años, no sólo cuentan sus historias individuales, sino que componen un todo del que se debe extraer una lección: las personas trans existen, y son iguales que los demás. Son niños o adultos con aficiones, sueños, virtudes, defectos, que van al colegio, que trabajan, que pagan impuestos como cualquier hijo de vecino.
Mezcla de explicaciones de profesionales de la medicina y la psicología con emotivas historias de personas que podrían ser nuestro mejor amigo, nuestro compañero de trabajo o el amiguito de nuestro hijo en la escuela. Gran labor didáctica la de este documental y grande su labor de visibilización de estas personas.
En Irán la homosexualidad es un crimen castigado severamente, como en la mayor parte de países Islámicos. Los hombres y mujeres homosexuales se enfrenta a la pena capital por el simple hecho ser gay. Sin embargo, desde hace más de un cuarto de siglo, el gobierno ha aceptado la transexualidad como una identidad válida. Esto es debido a que un día, en 1983, El ayatolá Jomeini se le encendió la “Luz Divina” y emitió una fetua (dictamen jurídico islámico) en la cual permitía el cambio de sexo físico así como en los documentos personales. La explicación que daba en su “Ley Divina” fue aceptada por todos los alfaquíes, imanes, sheijs y ulemas iraníes y chiíes, ya que en la misma explicaba que la transexualidad era una enfermedad que, gracias a los avances científicos de ese momento, se había convertido en una realidad curable y que por lo tanto se debían permitir las operaciones de cambio de sexo.
Así pues, cómo a los homosexuales les condenan a muerte, la única alternativa que tienen para salvar sus vidas es realizar un cambio de sexo. Durante la última década, se han hecho más operaciones de reasignación de sexo en Irán que en cualquier otro país, excepto Tailandia.
Esto ha sido causa de gran controversia en el resto del mundo. En 2008 la cineasta iraní Tanaz Eshaghian, que vive en New York desde los 6 años, dirigió este documental llamado “Be like others” (Ser como otros) o “Transsexual in Iran” (Transexuales en Irán) en el que muestra a los hombres iraníes que eligen hacerse una cirugía de cambio del sexo, al ser la única opción que tienen frente al riesgo de sobrevivir en la conservadora sociedad iraní y sobre todo, no morir, ya que la homosexualidad en Irán es penada con la muerte. Para trabajar en este filme, regresó a Irán por primera vez en 25 años. El trabajo fue producido por las televisión BBC 2, France 5 e ITVS, fue estrenado en el Festival de Cine de Sundance de 2008 y recibió el premio Teddy en el Festival de cine de Berlín, así como el de Mejor Documental en Festival Noor de Cine Iraní de 2012, el premio ELSE Siegessäule del público y nominaciones a los premios Emmy, del Festival Internacional de Cine de Chicago, del Festival de Cine de Sundance y a los premios GLAAD.