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Mostrando entradas de febrero, 2018

RascaTest - Cómo prevenir el cáncer de testículo (2017)

La Liga Contra el Cáncer Colombiana lanzó una campaña dirigida al sexo masculino, denominada RascaTest, para prevenir el cáncer testicular, promoviendo el autoexamen, al igual que sucede con el cáncer de mama en las mujeres.

El cáncer de testículo se presenta con una prevalencia del 0,5 al 1,5% de los tumores del sexo masculino, con aproximadamente 49.000 nuevos casos al año en todo el mundo. Sin embargo, su número va en aumento, sobre todo en países desarrollados.

Las tasas de incidencia más altas del mundo se encuentran en las poblaciones caucásicas, especialmente las de los países del Norte de Europa (Suiza, Alemania, Dinamarca, Austria y Noruega). Es un tumor muy raro entre personas de color y asiáticos. El cáncer de testículo es un tumor que aparece sobre todo en hombres jóvenes y generalmente es de buen pronóstico. Incluso los estadios más avanzados pueden ser curables, con cirugía y quimioterapia y/o radioterapia. Es el cáncer más común en hombres jóvenes, de 15 a 35 años de edad. En España, la incidencia anual se sitúa entre 1,6 y 2 casos y en Colombia en 2 por cada 100.000 habitantes.

El último informe epidemiológico GLOBOCAN 2012 (proyecto de la Organización Mundial de la Salud), cifra en 823 casos el número de cánceres de testículo que se diagnostican anualmente en España (0,6% de los cánceres entre los hombres). En Colombia se diagnostican cada año unos 507 casos de cáncer de testículo.

Así pues, la asociación nos invita a rascarnos, o mejor dicho, a tocarnos y palparnos los testículos, los huevos, las bolas, las pelotas o los cojones, a través de esta transgresora publicidad realizada por la agencia Sancho BBDO y cuyo vídeo ha sido dirigido por Juan Pablo Caballero y Daniel Sánchez.

Si quieres más información al respecto, puedes visitar la web de la Asociación creadora de esta campaña.

Bruce Springsteen - Streets of Philadelphia (1993)

"Streets of Philadelphia" es una canción escrita e interpretada por el músico estadounidense Bruce Springsteen y formó parte, en 1993, de un álbum recopilatorio para la banda sonora de la película Philadelphia, la cual obtuvo el Óscar a la mejor canción original.

Philadelphia, está protagonizada por Tom Hanks y Denzel Washington, y fue una de las primeras películas, destinadas al gran público, en tratar el tema del SIDA de forma abierta. Su argumento cuenta la vida de un joven que descubre que es seropositivo del VIH, por lo que es despedido de su trabajo. Entonces, decide contratar un abogado para que le defienda durante el juicio, debiendo luchar no solo contra la opinión que tiene la sociedad sobre dicha enfermedad, sino también contra sus propios prejuicios sobre la homosexualidad.

El film fue un éxito en muchos países y no solo obtuvo el Óscar a la mejor canción, también el Óscar al Mejor actor, Tom Hanks. Los mismos galardones consiguió en los Globos de Oro, Mejor Guión en los BAFTA y el Mejor actor en el Festival de Berlín. Por su parte la BSO se hizo con cuatro premios Grammy, incluyendo el premio a la mejor grabación del año, el premio a la mejor canción de rock, el premio a la mejor interpretación vocal de rock masculina y el premio a la mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual.

El vídeo musical de la canción esta dirigido por Jonathan Demme y su sobrino Ted Demme. En él Springsteen camina por las calles periféricas y otros lugares de la ciudad de Philadelphia (Rittenhouse Square o las orillas del río Delaware con el puente de Benjamin Franklin de fondo). La voz de Bruce está grabada en directo durante la grabación del vídeo con un micrófono camuflado, en lugar de montar encima el single, con lo que los directores imprimieron un efecto de intensidad emocional al trabajo. Esta técnica ya la uso Springsteen en 1987 al grabar el vídeo de "Brilliant disguise".

Streets of Philadelphia alcanzó incluso más popularidad en Europa que en los Estados Unidos. Mientras se mantenía en el número nueve de la lista de éxitos de Estados Unidos, alcanzó el número uno Alemania, Francia y Austria; y el segundo puesto en Reino Unido,​ con lo que fue el mayor éxito de Springsteen en ese país. También alcanzó el cuarto puesto en Australia. La canción se incluyó en el álbum "All Time Greatest Movie Songs" de Sony en 1999.

Frenesí en la gran ciudad: la movida madrileña (2011)

"Frenesí en la gran ciudad (La movida madrileña)" es un documental producido por TVE en el que sus propios protagonistas cuentan cómo vivieron una de las épocas más emblemáticas en la historia de la capital de España, la llamada movida madrileña, movimiento contracultural surgido durante los primeros años de la Transición de la España posfranquista y que duró hasta mediados los años ochenta. Algunos de los más destacados protagonistas de aquella revolución estética y artística rememoran en primera persona unos tiempos de cambio político, artístico y social. Alguno de ellos son Olvido Gara (Alaska), Álvaro Urquijo, Ariel Rot, El hortelano, Antonio Alvarado, Jaime Urrutia, Johnny Cifuentes, Julio Ruiz, Moncho Alpuente o Pedró Almodóvar, entre otros muchos.

Aunque la Movida no se circunscribió exclusivamente a la capital de España y surgieron artistas desde todos los puntos del país, sí fue en Madrid donde, de una forma u otra, confluyeron grupos musicales, fotógrafos, diseñadores y pintores en una explosión multicolor de creatividad.

La capital despertó en esos años poco a poco a los nuevos sonidos, imágenes y actitudes vitales que ya protagonizaban los jóvenes de las principales ciudades de occidente. Cambios que coincidieron con el paso de una dictadura a un nuevo sistema de libertades. Así se creó un escenario perfecto para el desarrollo de múltiples disciplinas artísticas, especialmente en el terreno de la música pop. Este crisol de novedades fue recogido y amplificado en principio por las emisoras de radio FM y después por TVE, que dedicó amplios espacios de su programación a cabeceras míticas que ilustraron con imágenes y sonidos lo que estaba ocurriendo.

Los responsables de la realización de este documental son Antonio Moreno Álvarez y Alejandro Caballero. Moreno es uno de los creadores de monográficos y documentales musicales más sobresalientes que ha dado la televisión europea en las tres últimas década. Autor, productor y guionista, su repertorio de producciones es cuantiosa y selecta. Antonio formó parte del equipo fundador de "Metrópolis" donde creó entre 1985 y 1995 obras de referencia como "La Historia del Punk", "Chicas! 1 & 2", "Rock en Escocia", "Manchester/Madchester", "R.E.M. 91", "Alternative Vibrations", "Rock en Suecia", "Luaka Bop/David Byrne", "Crowded House", "Prefab Sprout", "Donald Fagen/Steely Dan", "Laurent Garnier" o "Tecnologías Musicales". Alejandro Caballero, es periodista y documentalista de TVE desde 1985 y en la actualidad ocupa el puesto de presidente del Consejo de de Informativos de la televisión pública española.

Diversity & Inclusion - Love Has No Labels (2015)

De una forma u otra, casi siempre prejuzgamos, ya sea por raza, edad, género, religión, sexualidad, o discapacidad. Pero antes que cualquier otra cosa somos humanos. Es hora de aceptar la diversidad, lo diferente, dejemos de poner etiquetas en nombre del amor.

El amor es ciego y no conoce fronteras. Bajo esta premisa, la organización Ad Council lanzó su campaña publicitaria "Love has no labels" ("El amor no tiene etiquetas") que se ha convertido en todo un éxito en las redes sociales, con 59 millones de visualizaciones solo en el canal oficial de YouTube.

En su emotivo vídeo, grabado un Día de San Valentín en Estados Unidos, Ad Council utiliza una pantalla de rayos X para mostrar varios esqueletos de parejas (o tríos de personas) besándose y demostrando su afecto. La sorpresa para muchos es cuando los protagonistas deciden abandonar el anonimato y revelan sus identidades al público asistente.

Una pareja de lesbianas, una familia no tradicional, una niña junto a su hermana menor con Síndrome de Down, una pareja de ancianos, una pareja interracial, un rabino y un imán fueron algunas de las personas que participaron en esta iniciativa, que demuestra que para el amor no existe ninguna barrera.

La campaña Love has no labels, iniciada en Estados Unidos, pretende eliminar el creciente grado de discriminación existentes en dicho país mediante procesos de concientización sobre las prácticas y frases comunes que desestiman a ciertos grupos.

"El prejuicio subconsciente –denominado sesgo implícito– tiene implicaciones profundas en cómo vemos e interactuamos con otras personas que son diferentes a nosotros. Puede dificultar las habilidades de una persona para conseguir un trabajo, solicitar un préstamo, rentar un apartamento, u obtener un juicio justo, perpetuando las disparidades en la sociedad estadounidense. La campaña El amor no tiene etiquetas nos desafía a abrir los ojos hacia nuestros sesgos y prejuicios y trabajar para erradicarlos de nosotros mismos, nuestros amigos, nuestras familias y nuestras colegas", señala Ad Council sobre su iniciativa en su página web.

Ad Council ha realizado otras campañas sobre inclusión, como seguridad alimentaria y oportunidades para la comunidad latina, pero ninguna había tenido un éxito como esta. "Decidimos llevarla a cabo porque nos pareció que era muy importante animar a la gente a examinar sus prejuicios inconscientes", dijo Lisa Sherman, la presidenta de Ad Council, en una entrevista. "A pesar de los progresos que hemos hecho en EE UU, seguimos teniendo mucho trabajo por hacer".

(Me Llamo) Sebastián - Hijos del Peligro (2006)

"No canto sobre ser gay, sino sobre ser libre", dice (Me Llamo) Sebastián sobre uno de sus singles "Hijos del peligro". una canción que habla sobre los abusos y las diferencias.

Sebastián Sotomayor Sepúlveda o más conocido como (Me Llamo) Sebastián, nace en Chile en 1987, es un músico, cantante, compositor y productor. Después de pertenecer a un grupo de coros en la iglesia y estudiar música, decide lanzarse como músico y solista, lanzando con un importante éxito los discos "Salvador" (2010), "Adiós vesícula mía" (2011), "El hambre" (2013) o "La belleza" (2015), obra que ha dado al artista su mayor popularidad en el mundo, especialmente en los países hispanohablantes, gracias a la difusión de sus vídeos por internet.

El vídeo "Hijos del Peligro" está dirigido por Roberto Doveris, un trabajo audiovisual que fue más allá de remarcar la orientación sexual del músico chileno sino que además puso en la palestra el peligro que corren día a día cientos de personas en las calles a causa de la homofobia. Un guión muy bien facturado, con una historia intensa que estremece nos trae a la memoria el lamentable atentado en Orlando.

Los protagonistas son Miguel Rebolledo y el director, productor y guionista chileno-español Francesc Morales que, entro otros trabajos, a realizado dos largometrajes, "Humanimal" en 2009 y "Apio Verde" en 2011.

Si te interesa puede ver al propio autor en una entrevista en la que habla de su vida y su carrera en el siguiente vídeo.

Utero - Sex me (2012)

Inquietante y perturbador videoclip de la desaparecida banda Utero, integrada por Ray Varela y Sergio Delirio. "Sex Me" pertenece al álbum "Love is Suicide", lanzado al mercado en mayo de 2012.

Ray Varela formó parte del grupo The Cannibal Queen, como cantante, sin embargo, abandonó esta formación en 2013 para marchar a su tierra natal, Australia. Por otro lado Sergio Delirio se dedica a realizar sesiones de DJ por diferentes salas, especialmente de Barcelona.

La filosofía musical de la banda abraza géneros y subgéneros musicales como la electrónica, el metal, el rock o el screamo. El screamo es considerado un subgénero del emo y el hardcore punk. La palabra screamo viene de "scream" (grito en inglés). Básicamente es una fusión de hardcore caótico lleno de letras que tratan temas existencialistas con gran carga intelectual, melancólico y algunas veces temas políticos. El propio grupo se define: "En medio de nuestra búsqueda musical hemos encontrado grandes influencias de artistas mundiales que nos han mostrado lo indispensable que es vivir la música antes de pensarla. Es la forma en la que "Utero" vive su música, su estilo -crudo desde la medula- al cual llamamos Natural Rock". En otra entrevista lo definen como: "Violencia, pornografía, sadomasoquismo, penetración, obsesión, decadencia, orgasmo y por supuesto amor y mucho dolor.".

Varela y Delirio encargaron la dirección de "Sex me" al prestigioso fotógrafo, y director audiovisual madrileño Eugenio Recuenco quien a sabido hacerse un nombre tanto en nuestro país como fuera de él. En la actualidad centra su trabajo en el campo de la edición y la publicidad, habiendo realizando trabajos para revistas del prestigio de Vogue. El videoclip de Utero fue nominado al premio por Berlin Music Awards 2014, en la categoría de Most Bizarre.

Unos de los protagonistas del videoclip es el actor, director e ilustrador Javier Botet cuyo aspecto en el film no está modificado con maquillaje o tratamiento digital, sino que es realmente así, ya que padece una enfermedad rara del tejido conectivo que se llama Síndrome de Marfan, y que afecta a distintas estructuras del cuerpo, incluyendo el esqueleto, pulmones, ojos, corazón y vasos sanguíneos. Ha trabajado para directores tan destacados como Jean-Jacques Annaud en "Su majestad Mino", Jaume Balagueró y Paco Plaza en "REC", Álex de la Iglesia en "Balada triste de trompeta" y "Las brujas de Zugarramurdi", Andrés Muschietti en "Mamá", Guillermo del Toro en "La cumbre escarlata", Ridley Scott en "Alien: Covenant", o el videoclip "Frente a frente" de Enrique Bunbury.

Otra de las protagonistas es la espectacular actriz y modelo jamaicana Tessa Kuragi que ha trabajado para fotógrafos de la talla de Ellen von Unwerth, Nicola Formichetti o Olivier Zahm, tanto en fotografía de moda como en proyectos creativos de índole más personal. La modelo fue censurada en Twitter y cerrada su cuenta por publicar alguno de sus desnudos.

Kika Lorace - Adiós Botella (2015)

Como todo el mundo sabe, Ana Botella, fue concejala de Medio Ambiente desde 2007 hasta que fue elegida, a "dedazo", como alcaldesa de Madrid en diciembre de 2011 por su antecesor, el alcalde Alberto Ruiz-Gallardón. Las "hazañas" de esta mujer en ambos puestos fuero múltiples y muy diversas. No vamos a citar aquí todas, pues no habría espacio en el blog suficiente, pero si citar algunas.

Una de ellas fue en 2009, siendo concejala, cuando no la quedó otro remedio que admitir que los niveles de contaminación de la ciudad no cumplía los baremos máximos marcados por la Unión Europea. A la señora no se le ocurrió otra cosa que cambiar las estaciones de medición que registraban mayores índices de contaminación, al menos diez de ellas, a lugares poco contaminados o a la periferia de la ciudad y así engañar a todo el mundo, madrileños incluidos. Esto se llama fraude, estafa y hacer trampas.

Otra joyita de la Botella es la venta, ilegal, entre 2012 y 2013 de 1.860 viviendas sociales a un fondo buitre, el grupo societario Fidere, sin aplicar las instrucciones internas de contratación, incumpliendo así la Ley de Contratos del Sector Público (LCSP). Rápidamente, Fidere subió la renta a los inquilinos de forma desproporcionada y como éstos no podían asumir dicho coste, fueron desahuciados. Vamos, toda una sencilla y lucrativa jugada.

Otra muy gorda fue la muerte de cinco jóvenes en una macrofiesta celebrada en el recinto municipal del Madrid-Arena en noviembre de 2012, con una clara, y no reconocida, responsabilidad por parte del Ayuntamiento. Tampoco olvidamos aquellas palabras de "Una manzana y una pero no pueden dar dos manzanas" o el anuncio de que las fiestas del orgullo debería de celebrarse fuera del barrio de Chueca.

Así pues, la Botella no es la alcaldesa, la primer mujer por cierto, más querida de todos los tiempos por los madrileños, cosa que nos transmite muy bien Kika Lorace en su videoclip Adiós Botella, adelantándose a la llegada de Manuela Carmena al Ayuntamiento de Madrid y despidiendo al Partido Popular y a la alcaldesa. La famosa travesti y artista lo ha hecho versionando un viejo tema de Raffaella Carrá, algo que ya hizo con clásicos populares como Bajo el mar de "La Sirenita", que ella convirtió en Chueca es genial y con la que alcanzó casi los 3 millones de visualizaciones en YouTube.

La exalcaldesa desde luego no fue muy popular entre el colectivo LGTB, ni antes, ni después. De hecho sufrió un abucheo durante un acto electoral en el famoso barrio de Chueca en abril de 2003, donde se pudieron escuchar frases como "hipócrita, a ver si te sale un hijo igual o Somos lesbianas, somos pareja hace 10 años y somos una familia. Toda esta bronca generó titulares como "Los homosexuales amargan la jornada de la candidata" (elpais).

El productor musical fue el escritor y arreglista William Luque conocido por haber escrito para artistas como Chenoa, Beth, Maria Isabel o Soraya. La adaptación de las letras es de Álex Gilabert y la propia Kika. Ls bailarinas que acompañas a la artista son las travestis y artistas Rita Singing y Heidi Merkel (Ballet Moratalaz). La realización del vídeo corrió a cargo del influencer, youtuber y fotógrafo Rubén Errebeene.

Black Eyed Peas - I Gotta Feeling (Live Chicago) (2009)

Se trata del más grande y uno de los mejores flashmob, si no el mejor, desde que así se empezó a llamar a los actos multitudinarios coreografiados, que supuestamente son espontáneos y se realizan de forma "relámpago". Flash-: destello; -mob: multitud. En la actualidad prácticamente son más bien absurdmobs o ridicmobs, como el realizado a Kylie Minogue en el Orgullo Gay 2010 de Madrid.

El flashmob de "I Gotta Feeling" de los Black Eyed Peas en directo no fue una acción espontánea. Existió una coordinación y un ensayo de 500 personas que tenían la coreografía bien preparada. El tinglado lo montó la presentadora, periodista y mil cosas más, Oprah Winfrey, a quién se puede ver en el vídeo disfrutando como los niños en el escenario, junto al grupo.

El evento se realizó en Chicago, ante 20.000 personas, para el primer programa de la temporada de Oprah, "The Oprah Winfrey Show", quién invitó por las redes sociales a todo el mundo con la pregunta "¿amas el baile?". La respuesta fue apoteósica, dejando con la boca abierta a los mismísimos Black Eyed Peas y al resto del mundo, pues enseguida el vídeo se convirtió en viral en redes sociales y plataformas de vídeo.

El culpable de esta barbaridad fue el director australiano y artista de efectos visuales, Michael Gracey, especialista también en flashmobs.

Wrabel - The Village (2017)

La historia de "The Village" (El pueblo), comienza cuando Wrabel (Stephen Wrabel) conoce a dos adolescentes transexuales en uno de sus primeros conciertos. Hizo buena amistad con ellos, conoció a sus familias y amigos y les escuchó sobre cómo es la vida para ellos.

La situación para las personas transgénero en Estados Unidos ha cambia para peor desde que Donald Trump eliminara, entre otras cosas, las protecciones impuestas por su predecesor, Barack Obama, para acabar con la discriminación de estudiantes transexuales en las escuelas del país. Trump también prohibió el ingreso de este colectivo a las fuerzas armadas, con lo que estaba dando el pistoletazo de salida y dando permiso al "pueblo" para odiar.

Wrabel vio como se sentían sus amigos con las nuevas imposiciones de Trump y su corazón se rompió. Fue entonces cuando decidió escribir "The Village", el 23 de febrero de 2017, para ayudar en la medida de lo posible, a aquellas personas que se siente marginadas. En su web oficial, Wrabel escribe una carta muy emotiva con las razones que le llevaron a componer esta canción y a agradecer a sus amigos cuanto le han ayudado a ser mejor persona.

"Esta canción es lo más importante que he hecho alguna vez y que probablemente haga. Es lo más parecido a mi corazón", dijo el cantante en una entrevista. "Salí como gay alrededor de los 23 años en una iglesia en Los Ángeles que me dijo que podía y debía cambiar, que era antinatural e incorrecto. Espero que esto llegue a cualquiera que lo necesite y los haga sentir como si no estuvieran solos".

"Estamos aquí y somos lo que somos y somos válidos. Esta es la vida real, estas son personas reales, no importa la raza, la religión, la identidad de género, la orientación… somos todos personas y tenemos que entender eso. Esto no es política, no es una moda pasajera, no es una fase, es la humanidad. Todos tenemos nuestras propias realidades, nuestras propias historias, nuestro propio pasado, presente y esperanza para el futuro. Es muy importante que miremos fuera de nosotros mismos y miremos a otras personas e intentemos comprender, para ver desde sus ojos y caminar en sus zapatos."

El vídeo, como se puede ver, es realmente sincero, vibrante, sensible y conmovedor. Comienza con un texto que dice: "En la naturaleza, una bandada atacará a cualquier pájaro que sea más colorido que los demás, ya que ser diferente es visto como una amenaza.

El encargado de realizar el videoclip fue el director estadounidense Dano Cerny que creó un audaz y poderoso vídeo para la canción de Wrabel. A pesar de su juventud, Cerny ya ha creado una treintena de trabajos para artistas como Galantis, The Roots, Elle King, Matt Simons o Tori Kelly. El vídeo está protagonizado por el actor August Aiden Tomlinson, quién ha contado su experiencia en la grabación de "The Village" en su canal de YouTube.

No es el primer tributo de Wrabel a la comunidad LGBTQ a través de la canción. En la gala de los Premios Logo Trailblazer 2017 a finales de julio, Wrabel se unió a Hayley Kiyoko y Alex Newell para cantar una versión del himno gay de Cyndi Lauper "True Colors".

Village People - YMCA (1978)

Mítico videoclip del grupo Village People de 1978 y quizá el primer himno gay de la historia, que vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo, lo que la coloca en el décimo primer puesto las las canciones más vendidas de todos los tiempos.

Al igual que sucedió con grupos como Backstreet Boys, las Spice Girls o los Milli Vanilli, los Village People fueron "diseñado a medida", en este caso por los franceses Jacques Morali y Henri Belolo, lo que no quiere decir que tengan que ser malos, y la prueba está en todos los éxitos que obtuvieron. Los compositores Phim Hurt y Peter Whitehead se encargaron de crear canciones en las que la temática homosexual se colaba a través de roles, usos y costumbres. Al mismo tiempo se eligieron personajes y su vestimenta para completar la puesta en escena: vaquero, motociclista, soldado, indio, policía y un obrero que encajaban perfectamente dentro del estereotipo del macho homosexual.

Los miembros originales del grupo eran Victor Willis (el policía), Felipe Rose (el amerindio), David Hodo (el obrero), Alex Briley (el militar), Glenn Hughes (el motociclista) y Randy Jones (el vaquero). Con los años la formación fue variando, pero los personajes siempre fueron los mismos.

El nombre del grupo hace referencia a una conocida zona de ambiente gay de Nueva York, el Greenwich Village, punto de origen de la famosa "Generación Beat" en los años 50 y ubicación del también famoso y declarado Monumento Nacional, el bar Stonewall, lugar donde comenzaron los disturbios de 1969, que significaron el comienzo del movimiento de liberación gay de los Estados Unidos.

Los compositores de Village People, descubrieran un club llamado YMCA, cuyas siglas significan "Young Men's Christian Association", (Asociación Cristiana de Hombres Jóvenes), cuya obra estaba dedicada a ayudar y orientar a jóvenes. A los compositores les gustó la filosofía de aquella organización y no tardaron en escribir una canción sobre ella.

Existen muchas leyendas sobre el grupo y sus canciones y YMCA no es la excepción. Escuchando la letra de este tema cualquiera podría decir que es una clara invitación a los chicos de esta institución religiosa a unirse a una fiesta gay con sugerentes proposiciones, sin embargo, Victor Willis, el policía y el único gay del grupo, aseguró que "YMCA no tiene nada que ver con el mundo gay". Por otro lado, en una entrevista a David Hodo, el obrero, declaro lo siguiente: "En la canción no hay ninguna referencia explícita sobre el mundo homosexual, pero la temática está bien clara: YMCA tiene, sin duda, un origen gay. Eso es en lo que pensaba Jacques cuando la escribió, porque nuestro primer álbum era posiblemente el álbum más gay que se había grabado. No había más que vernos. Éramos un grupo gay. ¿Se había escrito la canción como homenaje a los gays de la YMCA? Sí. Por supuesto. Y a los gays les encanta".

Chisu - Sabotage (2011)

Christel Martina Sundberg, más conocida por su nombre artístico Chisu (pronunciado Kisu), es una artista pop, compositora y productora finlandesa. Su primer gran éxito en su país fue un tema compuesto para la banda sonora original de la película "Sooloilua", "Mun koti ei oo täällä" en 2008. Su tercer álbum, "Kun valaistun", al que pertenece "Sabotage", fue lanzado el 5 de octubre de 2011, a través de Warner Music Finland y reeditado en 2012, con el nombre "Kun valaistun 2.0", junto con nuevas canciones, remezclas y vídeos musicales.

Sabotaje es el primer sencillo del álbum "Kun valaistun" y fué número uno en iTunes tan sólo 24 horas después de su lanzamiento. Hasta 2018 el videoclip, dirigido por Misko Iho, había obtenido cerca de 5 millones de visualizaciones en YouTube. El trabajo audiovisual obtuvo el Grammy Awards de Finlandia como el mejor vídeo musical de 2011.

Misko Iho es un prestigioso director de cine, artista gráfico, diseñador de juegos y experto en efectos especiales, que ha cosechado importantes premios dentro de la industria cinematográfica. Ha realizado cortometrajes como el galardonado "The Patient" en 2010, anuncios publicitarios para Walt Disney o los ferrocarriles finlandeses y multitud de vídeos musicales. Para Chisu ha realizado cuatro: "Kohtalon oma" y "Sabotage" en 2011, "Baden-baden" en 2009 y "Muut" en 2008.

En noviembre de 2012, Chisu se vio involucrada en una controversia por el derecho de autor de sus canciones en Finlandia, cuando la policía asaltó la casa de una niña de 10 años y le confiscaron su computadora portátil debido a la supuesta descarga de canciones de la cantante. La niña fue denunciada por el TTKV (Centro de información y control de derechos de autor finlandés) y le pidió una indemnización de 600 €. La controversia fue nombrada como Chisugate por los medios. Finalmente, no hay una resolución oficial ya que la TTKV obligó a los padres de la niña a firmar un acuerdo de confidencialidad. Se especuló que llegaron a un acuerdo y solo tuvieron que pagar 300 € y que los archivos que la niña descargó y luego compartió, eran archivos falsos disfrazados como el álbum Chisu y, por lo tanto, no compartía música.

Divine ‎– Shake It Up (1982)

Harris Glenn Milstead más conocido por su nombre artístico Divine nace Baltimore en 1945 y fallece en Los Ángeles, en marzo de 1988. Fue un actor y cantante estadounidense, conocido sobre todo por su caracterización como la drag queen Divine, personaje que le dio éxito y reconocimiento en el ambiente musical y en el cine independiente. Su nombre quedó asociado principalmente con los filmes del reconocido director John Waters y productor Bobby Orlando (Bobby O).

Divine comienza su carrera formando parte del equipo de actores y modelos llamado Dreamlanders. Este término proviene del nombre de la productora de John Waters, Dreamland Productions. Participó en películas como "Pink Flamingos", "Female Trouble", "Polyester" y "Hairspray", todas bajo la dirección de su amigo, así como en un western atípico, "Lust in the Dust" (1985), junto a Cesar Romero y Tab Hunter.

En los años 1980 comienza a trabajar en la industria de la música con un fulminante éxito en Norte América, Europa y Australia. La música disco de finales de los 70 estaba evolucionando con la introducción de nuevos sintetizadores, lo que dio lugar al "Hi-NRG", abreviatura de "high energy" (alta energía). Algunos de los artistas que triunfaron con este estilo musical fueron Patrick Cowley, Claudja Barry, Miquel Brown, Amanda Lear, France Joli, Sylvester James y por supuesto Divine. Uno de los compositores y productores del sonido Hi-NRG fue Bobby Orlando, quién produjo los éxitos de Divine, algunos de ellos fueron "You Think You're A Man", o este que vemos aquí, "Shake It Up" (Agítalo) publicado en 1983 con el álbum "The Story So Far".

En 1988, participa de la serie televisiva "Married with children", emitida por la Fox. Inesperadamente, mientras dormía, muere a los 42 años de miocardiopatía hipertrófica (cardiomegalia), atribuida a su obesidad. Los productores de la serie mandaron a su entierro flores con una tarjeta muy cómica que decía: "Si no querías hacer el show, podrías haberlo dicho antes."

En el último período de su carrera actoral trabajaría en tres películas "Trouble in Mind", "Hairspray" y "Out of the Dark", sin presentarse en el papel de drag queen.

Su funeral tuvo lugar en su ciudad natal, y asistieron miles de personas. El reverendo Leland Higginbotham, quien presidió el cortejo fúnebre, dijo: "Glenn nació antes que los derechos civíles, antes que los derechos de los homosexuales y los derechos de la mujer. Dios no quiere a personas fotocopiadas por una máquina Xerox. La tragedia consiste en que Glenn fue directamente arrancado justo cuando se estaba convirtiendo en quien realmente era y el mundo nunca verá cómo aquella flor podría haberse revelado".

Los tiempos de Harvey Milk (1984)

"Los tiempos de Harvey Milk" ("The Times of Harvey Milk") es un documental realizado en 1984 y dirigido por Rob Epstein. El guión está escrito por Judith Coburn y Carter Wilson. Recibió el Óscar al mejor documental en 1985.

El documental presenta la carrera política de Harvey Milk, que fue el primer concejal de distrito abiertamente gay de San Francisco (California) y trabajó por sus ciudadanos y a través de su ejemplo ayudó a que se reconociera al colectivo gay. El documental se centra principalmente en su vida desde su llegada a San Francisco y su elección como concejal del "Distrito 5" de dicha ciudad (en el cual se encuentra "El Castro", famoso barrio gay de la ciudad), su asesinato, el 27 de noviembre de 1978, en el propio ayuntamiento del que era concejal, hasta el juicio de Dan White y sus repercusiones.

Junto a Milk también fue asesinado George Moscone, alcalde de la ciudad.

Epstein también realizó el oscarizado documental "Common Threads: Stories from the Quilt" en 1989, que trata sobre el problema del SIDA en Estados Unidos, contado a través de los testimonios de enfermos y familiares. También ha dirigido la película biográfica "Howl", de uno de los iconos de la cultura norteamericana, el poeta Allen Ginsberg interpretado por el actor James Franco.

Los amantes pasajeros - Almodovar (2013)

En 2013 Pedro Almodóvar se embarca en un nuevo proyecto cinematográfico que supone el regreso a la comedia (si es que alguna vez lo dejó). Dirigida y escrita por él mismo, "Los amantes pasajeros" hace la 19 película de su carrera.

Rodada en el maltrecho aeropuerto de Ciudad Real, la cinta cuenta las peripecias caóticas y disparatadas de un trío de esperpenticos azafatos de vuelo formado por Carlos Areces (Fajas), Raúl Arévalo (Ulloa) y Javier Cámara (Joserra), que lideran, o mejor dicho, acaparan la película aportando la mayor parte de la vena humorística y protagonizando una de las mejores escenas de la cinta, la que aquí vemos, un momento musical que, según unos, podría pasar a formar parte de la historia del cine español, en la que los actores hace una coreografía, a modo de videoclip, del tema musical "I´m So Excited!", de las Pointer Sisters publicado en 1982.

En países de habla inglesa la película lleva el título de la canción central "I'm So Excited!". Tanto el cartel como el diseño gráfico fue realizado por Javier Mariscal.​ El vestuario que lucen los azafatos y pilotos en la película fue diseñado por David Delfín, que desgraciadamente nos dejó el 3 de junio de 2017 con tan solo 47 años.​

La película está llena de caras conocidas, buenos actores y por supuesto mujeres Almodovar: Cecilia Roth, Lola Dueñas, Blanca Suárez, Paz Vega, Laya Martí, Pepa Charro, Concha Galán, Susi Sánchez, Carmen Machi, Violeta Pérez, Bárbara Santa Cruz y María Morales. Además, contó con la actuación estelar de Antonio Banderas y Penélope Cruz.

En mis tacones (documental, 2010)

Documental que muestra la situación de extrema violencia que sufre la comunidad transexual en Honduras antes y después del Golpe de Estado realizado el 28 de junio de 2009. "En mis Tacones" desea enviar un mensaje de alerta sobre las graves violaciones a los Derechos Humanos de la comunidad LGTTTBI en Honduras, mostrando las experiencias de sus protagonistas, la represión policial que sufren día a día, la precariedad laboral y el imperante estigma y discriminación que afecta sus vidas.

En este vídeo se narran historias y testimonios reales de personas de la comunidad Transexual de Honduras, pertenecientes a San Pedro Sula y Tegucigalpa. Con ellos se pretende movilizar en el espectador pensamientos y sentimientos que lo hagan más sensible a la realidad de los y las transexuales.

"En mis tacones" está dedicado a las compañeras y compañeros de la comunidad LGTTBI asesinados desde junio de 2009 en Honduras. La producción se encuadra dentro de la primera parte de la iniciativa "TRANSformando", proyecto realizado para la Fundación F. Ebert con el programa "Agentes De Cambio", en colaboración con el Centro Cultural de España de Tegucigalpa CCET, y las organizaciones de la Diversidad Sexual de Tegucigalpa y San Pedro Sula.

La homosexualidad en Honduras es legal desde 1899, sin embargo, las personas LGBTI hondureñas aún sufren discriminación y violencia. Activistas locales denunciaron que más de 186 homosexuales fueron asesinados en el país centroamericano entre 2009 y 2012 y que la mayoría de los crímenes no han sido castigados. "Están asesinando a nuestros compañeros simplemente por odio, pues la comunidad de diversidad sexual esta bajo el odio de la sociedad hondureña machista", dijo Danni Montesinos, coordinador de la Asociación Kukulcán, institución de la comunidad LGTB.

Fernando Reyes (Tegucigalpa, 1984), director del documental, ha participado en diferentes procesos de formación en las áreas de DD.HH., Salud Sexual y Reproductiva, Diversidad Sexual y Género. Participó en el proceso de formación del Programa Agentes de Cambio de la Fundación Ebert, de la cual surgió el proyecto TRANSformando en el que dirigió el documental que podemos ver aquí.

El materia integro de este documental es de libre reproducción sin fines de lucro.

Trevor - Peggy Rajski (cortometraje, 1994)

Sobresaliente y atrevido cortometraje dirigido por Peggy Rajski que ganó el Oscar en 1994 y el Teddy en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1995, ambos en la categoría de Mejor Cortometraje. El guión fue escrito por James Lecesne, la fotografía es de Marc Reshovsky y la música de Danny Troob, disciplinas cinematograficas que encajan a la perfección en este trabajo. El actor protagonista es el neoyorkino Brett Barsky.

Posteriormente al estreno del cortometreje, en 1998, Rajski reunió a sus compañeros de producción Randy Stone y James Lecesne, productor y gionista respectivamente, para fundar "The Trevor Project", una ONG estadonidense, que opera únicamente a nivel nacional, con una línea telefónica gratuíta (The Trevor Lifeline) y confidencial de ayuda para la prevención del suicidio, 24 horas al día y 7 días a la semana, para jóvenes lesbianas, gais, bisexuales, transexuales (LGTBQ). El Proyecto Trevor también proporciona guías y recursos vitales a progenitores y educadores para fomentar entornos seguros, tolerantes e inclusivos para todos los jóvenes, en casa y en el colegio, así como apoyo a través de su sitio web: The Trevor Project.

El objetivo principal de "The Trevor Project" es acabar con los suicidios entre los jóvenes LGBTQ. El 30% de los jóvenes que se suicidan en Estados Unidos son LGBTQ, jóvenes que tienen hasta cuatro veces más probabilidades de suicidarse que sus compañeros heterosexuales, y el 85% de los adolescentes LGBTQ son acosados en el instituto debido a su orientación sexual. Para evitar que esto ocurra, desde The Trevor Project se proporcionan una serie de herramientas disponibles en todo momento para prestar apoyo a estos jóvenes y conseguir que el entorno en el que se muevan sea más seguro para ellos.

El proyecto se ha ido ampliando con el tiempo y con las nuevas tecnologías, poniendo a disposición distintos canales de información y ayuda para los jóvenes LGTBQ, sus padres y educadores: "TrevorChat" servicio de mensajes seguros por internet, gratuito y confidencial, que proporciona ayuda en directo a través de su sitio web; "Querido Trevor" servicio de preguntas y respuestas por internet para que los jóvenes puedan realizar preguntas sobre la orientación sexual y la identidad de género; y "TrevorSpace" que es la red social de El Proyecto Trevor para jóvenes entre los 13 y los 24 años, sus amigos y allegados.

El argumento del cortometraje esta tratado en tono tragicómico donde un chico de 13 años, apasionado fan de Diana Ross, descubre desde muy joven su homosexualidad. El adolescente narra sus vivencias en un diario frente a la cámara, haciendo reflexiones lógicas y muy serias, lo que contrasta con algunas situaciones vividas en su día a día.

Sia & Kendrick Lamar - The Greatest (2016)

La cantante y compositora Sia Kate Isobelle Furler, conocida ya en el mundo entero como Sia, se une al rapero Kendrick Lamar para crear este pegadizo tema llamado “The Greatest”. La canción fue escrita por Sia junto a Greg Kurstin y fue incluida en el álbum “This is acting” pero solo en la reedición de lujo y en descarga digital.

El videoclip oficial de la canción está protagonizado por la joven bailarina Maddie Ziegler, que ya colaboró con Sia en dos de sus videoclips anteriores “Chandelier” y “Elastic Heart”. La jovencísima bailarina, actriz y modelo, abre el video musical untando rayas del arco iris en su cara mientras libera a 49 niños del cautiverio en una casa ruinosa; sin embargo, al final del video, todos caen al suelo y en la pared del fondo se ven agüeros de bala. Aunque la cantante no ha proporcionado una interpretación de la trama del video, numerosos medios de comunicación lo han considerado como un homenaje a las 49 víctimas de la masacre de la discoteca Pulse de Orlando, el 12 de junio de 2016. Otro detalle que prueba esta teoría son las bolas de luz de color de discoteca que aparecen al final. Aparte de esta posible dedicatoria, el trabajo audio visual lleva un mensaje positivo: “todos somos libres de ser tan grandes como queramos, ¡los más grandes!”.

Hay muchos detalles destacables es esta producción, como la interpretación de Maddie, pero sobresale la coreografía del cuerpo de baile, todos niños, diseñada por Ryan Heffington, y por lo que fue nominado para el MTV Video Music Award 2017 a la mejor coreografía.

El vídeo está codirigido por la propia Sia y Daniel Askill, prestigioso director y cineasta australiano creador de casi todos los videoclips de Sia, del premiado cortometraje “We Have Decided Not to Die” y comerciales de éxito, como por ejemplo el famoso “New York City Ballet” para la firma de televisores Sony. Askill es un verdadero artista visual que maneja la escena con gran precisión y el tratamiento espacial que imprime en cada toma es sorprendente. El vídeo alcanzó la friolera cifra de más de 535 millones de visualizaciones sólo en la plataforma YouTube.

El 7 de septiembre de 2016, Sia, Ziegler y varios bailarines interpretaron "The Greatest" en vivo por primera vez en el lanzamiento del iPhone 7 de Apple en el Bill Graham Civic Auditorium de San Francisco.

Vestido nuevo - Sergi Pérez (cortometraje, 2007)

Interesante, valiente y necesario cortometraje en tono de comedia dramática, que retrata el descubrimiento de la homosexualidad durante la infancia, así cómo la intolerancia social que se vive desde niños. No en vano, este cortometraje del controvertido realizador catalán, Sergi Pérez Gómez ha obtenido numerosos premios y menciones.

Se trata del segundo cortometraje rodado en película de 35 mm de director, el cuál transciende a la etiqueta de corto rosa y va directo al corazón. Al corazón de todos los que en algún momento se han sentido diferentes y han sufrido por ello. “Vestido nuevo“ es la historia de Mario, un niño que el día de Carnaval en la escuela decide ponerse un vestido de niña para sorpresa de alumnos, profesores y familiares. Diez premios en diversos festivales nacionales avalan este corto de factura impecable e inmensa sensibilidad.

Quería mostrar desde un punto de vista amable un tema que para muchos es algo negativo“, afirma su director. Niños, homosexualidad y escuela son temáticas peliagudas pero este catalán de 31 años sale airoso del reto con un guión que evita lugares comunes, una admirable dirección de actores y una realización llena de ternura. En suma, 10 minutos que hablan desde (y por) la diferencia.

Producido por Escándalo Films, fotografía de Àlex Sans, montaje de Liana Artigal y música de Roger Padilla. Los actores principales son Ramon Novell, Mireia Prats, Sara Martin y Kevin Puertas.

Kylie Minogue All The Lovers (2010)

"All the Lovers" ("Todos los amantes"), es una canción electropop dance de la cantante y diva gay australiana Kylie Minogue. Es el primer sencillo de su undécimo álbum, Aphrodite, publicado en junio de 2010. La canción fue escrita con Kish Mauve en los últimos días de grabación de larga duración y fue mezclado por Stuart Price.​ Minogue eligió la canción como primer sencillo porque sentía que era un reflejo de la energía de Aphrodite.

Tanto la canción como el videoclip recibieron críticas muy positivas, tanto que en la actualidad se consider "All the lovers" todo un himno gay que destila mucho amor, mucho cariño, pero sobre todo mucha piel. Ahora la canción suena en todo evento gay incluso en bodas entre personas del mismo sexo, especialmente en Australia cuya legalización fue aprobada en el parlamento en diciembre de 2017.

Ese mismo año, Kylie viajo a España para cantar su canción en la fiesta del Orgullo Gay 2010 y sus fans dieron a la cantante una sorpresa realizando un flashmob en la Plaza de España de la capital, donde todos los participantes bailaron, más bien de forma caótica y mal organizada, el himno hasta quitarse las camisetas.

La revista estadounidense Entertainment Weekly, nombró "All the Lovers" como la mejor canción de 2010. Los Virgin Media Music Awards galardonaron a "Aphrodite" con el premio al mejor álbum y a "All the lovers" como el mejor single. La revista Billboard pone la canción en el puesto número 3 de las mejores de 2010.

"All the Lovers" fue compuesta por Jim Eliot y Mima Stilwell de la banda inglesa Kish Mauve y trata sobre la apreciación de Minogue a una persona especial, comparando a "todos los amantes" como algo trivial y que sólo el chico, a quien dedica en la canción, es mucho más que ellos. La cara B del sencillo trae dos canciones: "Go Hard or Go Home" y "Los amores", versión en castellano de "All the Lovers", que es la primera canción realizada en esta lengua en toda la carrera de la cantante.

El ahora icónico vídeo musical de "All the Lovers", dirigido por Joseph Kahn y grabado en los alrededores del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, presenta a la cantante como una diosa griega moderna en medio de un montón de jóvenes que se despojan de sus ropas, quedándose en ropa interior blanca, y fundiéndose en apasionados besos y caricias. Más tarde, como si de una auténtica torre humana se tratase, los modelos sujetan a Kylie quien le canta a "todos los amantes que han pasado" por su vida.

Minogue eligió a Kahn por considerar que daría un toque brillante, fresco y sencillo al video. A pesar de la insistencia de Kylie, el director se negó a usar de nuevo teléfonos móviles para grabar el video, como se hizo en su anterior trabajo, "All I See".​ El concepto del vídeo es una readaptación de los trabajos fotográficos del artista estadounidense Spencer Tunick, conocido por sus imágenes de grandes números de personas desnudas en formaciones artísticas.​​

Victor Manuel - Quién puso más (1980)

Víctor Manuel San José Sánchez, conocido como Víctor Manuel es un cantautor y productor musical y cinematográfico español, nacido en Mieres del Camino, Asturias, en 1947. Es considerado junto a su esposa, la actriz y cantante Ana Belén, como uno de los artistas más representativos de la Transición Española.

Han transcurrido casi 40 años desde que compuso esta canción, "Quién puso más", pionera en el país sobre la homosexualidad. El tema pertenece a su décimo cuarto disco larga duración "Luna", que supuso para el artista la confirmación del éxito masivo, después de publicar en 1978 el superventas "Soy Un Corazon Tendido Al Sol".

"Luna" fue grabado en Milán, Italia, con la producción de Danilo Vaona, gran compositor y arreglista que ha producido grandes éxitos para artistas como Daniela Romo, Miguel Bosé, Raffaella Carrá, José Luis Perales o Ana Belén.

Victor Manuel siempre se caracterizó por crear obras comprometidas y en ocasiones con crítica política o social, razón por la que tuvo multitud de problemas con la censura en los año del franquismo, obligándole a reescribir muchas de sus canciones he imponiéndole multas por interpretar algunas de ellas en directo.

No es la única vez que Victor escribe sobre el tema de la homosexualidad. En 2008 publica "No hay nada mejor que escribir una canción" en el que incluye un tema titulado "Primavera es cuando llega abril" en el que aborda el amor entre un legionario y un guardia civil. También habla de la transexualidad en "Como los monos de Gibraltar", compuesta en 1988 y que forma parte del álbum "Qué Te Puedo Dar".

Volvo Trucks - The Epic Split feat. Van Damme (2013)

Espectacular anuncio publicitario del fabricante sueco de vehículos Volvo, en el que a través de la figura de Jean-Claude Van Damme, pretende demostrar, la gran fiabilidad, estabilidad y precisión de la dirección Volvo Dynamic Steering (Dirección Dinámica Volvo), tecnología de última generación que incluyen sus camiones Volvo FM.

Para su propósito, la firma quiso realizar un anuncio en el que demuestra las características de su producto, mientras Van Damme realiza su famoso “spagat” (apertura laterales de piernas) entre dos camiones avanzando marcha atrás. Todo ello realizado en un único plano secuencia, sin cortes, rodado en las pista de aterrizaje del inactivo y malogrado aeropuerto de Ciudad Real. Antes de la grabación, el equipo de producción ensayó la escena durante tres días ya que la versión final debía completarse en un espacio de tiempo de 15 minutos, cuando la luz natural del entorno fuera la correcta.

No es la primera vez que el aeropuerto mencionado es usado, a falta de vuelos, como plató escenográfico. Pedro Almodovar realizó en 2012 parte del rodaje de su película “Los amantes pasajeros”. En 2013 el programa televisivo británico de la BBC “Top Gear” emitió un programa especial desde el aeropuerto donde tres coches, McLaren MP4-12C, Ferrari 458 Spider y Audi R8, eran puestos a prueba. La película “Torrente 5: Operación Eurovegas” de 2014, fue rodada parcialmente también en este aeropuerto.

El vídeo se convirtió en un fenómeno viral en internet rozando los 90 millones de visitas solo en la plataforma YouTube.

El director del spot es el sueco Andreas Nilsson, multiplemente premiado por sus trabajos con videoclips musicales para grupos como Depeche Mode, Goldfrapp, Mando Diao, Röyksopp, Placebo o Moby.

Como broche final y encajando a la perfección, la banda sonora la puso la cantante irlandesa Enya, con su hermosa canción “Only Time” publicada en 2000 y cuyos beneficios están destinados a las viudas de la asociación de Bomberos Uniformados y a la fundación de niños para ayudar a las familias de los bomberos después de los Atentados del 11 de septiembre de 2001.

Los interesados en esta producción pueden ver el vídeo del making off en YouTube

Cirugía estética facial - Smart (2012)

Publicidad del automovil fortwo, de la firma Smart, con el lema "There is an exciting new facelift in town" (Hay una excitante cara nueva en la ciudad).

La industria automovilística denomina al rediseño de los coches como facelift; es decir estiramiento facial. Esto les sirvió a los creativos publicitarios de BBDO, con sede en Berlín, para jugar con la palabra y presentar a personajes famosos obsesionados con la cirugía estética junto al nuevo coche de Smart.

Todos los protagonistas del vídeo tienen un gesto triste e incluso derraman alguna lágrima, denotando envidia ante lo que están viendo sus ojos. Una de ellas es Amanda Lepore, modelo, ícono transexual estadounidense, actriz y cantante. Fue la imagen publicitaria para cosméticos Heatherette y pantalones vaqueros entro otros. Participó en la película "Party monster", dirigida por Fenton Bailey y Randy Barbato, y en "Another Gay Sequel".

Otro protagonista es el peluquero y estilista Steve Erhardt, todo un clásico de los quirófanos de cirugía estética de medio mundo, entre los que se encuentra el cirujano de Michael Jackson. Confiesa haber pasado por el quirófano un total de 47 veces.

"MCC Smart" (abreviatura de Micro Compact Car Swatch Mercedes Art) es una marca de automóviles pequeños creada por una asociación entre las empresas Swatch y Mercedes-VEC, y se crea para producir automóviles enfocados al uso urbano.

El director del spot es el sueco, Robert Jitzmark y la música la pusieron los Hamburgueses Andreas Bruhn y Michael Besler.

El amor mola: Cupido in love (2015)

"Cupido in Love" es un cortometraje de 4 minutos creado especialmente para el día de San Valentín para la campaña publicitaria de unos grandes almacenes españoles. El trabajo fue encargado a Roberto Pérez Toledano, que lo escribió y dirigió bajo la productora Generación78.

La campaña publicitaria consistía en una serie de 5 cortometrajes, todos ellos grabados en las instalaciones de las tiendas o relacionados de una forma u otra con la marca de la empresa. El lema de todos los trabajos lleva como título principal "El amor mola", al que se añade "Como dos desconocidos", "Demostración pública de afecto", "El colchón" y "El amor es mentira".

Con estos trabajos, el canario, Pérez Toledano nos deja muy claro su maestría y talento para contar pequeñas historias, con detalles y sensibilidad. El director y productor lleva a sus espalda buenísimos trabajos como los cortometrajes "Lluvia" (2002), "En otra vida" (2002), "Contar las nubes" (2003), "Estrela" (2003), "Globos" (2005) o "Nuestro propio cielo" (2008). Además ya ha dirigido 3 largometrajes: "Los Amigos raros" (2014), "Al final todos mueren" (2013) y "Seis puntos sobre Emma" (2012).

El corto nos cuenta la historia de un joven que acepta "un trabajillo por San Valentín", disfrazado de Cupido (Pelayo Rocal) porque "lo de actor está un poco chungo" --dice el guión--, es sorprendido por un antiguo conocido (Ángel Velasco). El verdadero Cupido se encarga del resto...

La música del cortometraje es Alejandro Ventura, que ha realizado otras composiciones para Toledano, como por ejemplo, para el largometraje "Los amigos raros", entre otros.

The Blaze - Virile (2007)

The Blaze es un dúo formado por dos primos franceses, Guillaume y Jonathan Alric, que tienen muy claro su concepto audiovisual, una canción, un vídeo. En 2017 publican sus primer trabajo, un EP con 6 canciones titulado Territory, el cual incluye el tema “Virile” que puedes escuchar y oír en el videoclip.

La música de este dúo está entre el electro house y el hip-hop francés y además de componer sus propias canciones también son los realizadores y productores de sus trabajos, incluidos los videoclips, que hasta este momento han sido dos, “Virile” y “Territory”, ambos dos maravillosas y sencillas composiciones visuales con un dominio en todos los aspectos, desde el tempo narrativo, la fotografía, los actores, espacio, etc.

Virile” es un vídeo aparentemente sencillo que narra la amistad, o algo más, entre dos chicos que se divierten en una habitación con la única compañía de la música y un porro. En él se juega a la ambigüedad, alimentando nuestra imaginación con pequeños gestos que permiten la interpretación subjetiva de la situación. Además lo más maravilloso de todo es la capacidad de conseguir con tan poco presupuesto algo tan sobresaliente.

Como decimos, el videoclip está sujeto a interpretaciones, lo mismo que la letra de la canción, de la que hemos extraído y traducido algunos fragmentos:

Oh, ven conmigo, vamos a quemar una puesta de sol…
Encontraremos algo de amor, y encontraremos algo de luz…
Así que dejemos de perder el tiempo
Estoy en ti
Tomado por el sonido
Porque eres el amor que encontré
Oh, necesito mi soledad, pero estoy perdido sin ti
Me siento tan intrépido
Cuando me das la prueba, mi sueño es tan cierto
Cuando me abrazas me siento vivo
Cuando me abrazas, estoy vivo
Y estoy seguro cuando digo
Eres el mejor amigo de mi vida
Oh, ven conmigo, vamos a quemar una puesta de sol

"Virile" también está incluido en el recopilatorio de la casa Bromance Records “HOMIELAND vol.2”.

Queen - I Want To Break Free (1984)

"I Want To Break Free", "(Quiero liberarme)", es una de las canciones incluidas en "The Works", el décimo álbum de la banda británica Queen, que ha sido el disco de la banda con mayor permanencia en el ranking musical del Reino Unido (93) semanas. Para algunos, es uno de los mejores discos de todos los tiempos, y con razón, por que no tiene desperdicio.

La canción fu escrita por el bajista John Deacon, y publicada como sencillo en abril de 1984, alcanzando el puesto número 3 en el Reino Unido, número 2 en Irlanda y Suiza, y número 1 en Austria, Bélgica, Holanda y Sudáfrica. En España llegó al número 5 de las listas de éxitos.

El vídeo de la canción es uno de los más recordados de la banda, en el que sus integrantes, Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon, parodian, vestidos de mujeres, una telenovela británica de la época llamada Coronation Street. La segunda parte del video incluye una composición ensayada y actuada por el Royal Ballet de Londres cuya coreografía fue diseñada por Wayne Eagling.

A pesar del gran éxito alcanzado en Reino Unido, el vídeo fue censurado por la cadena MTV en los Estados Unidos, algo impensable hoy en día, o quizá no tanto, por lo que Queen no incluyó a este país en su gira "The Works Tour". El vídeo no fue visto en las pantallas estadounidenses hasta 1991, año en el que la canción se emitió en el programa de VH1 "Mi generación", presentado por Brian May, otro de los componentes del grupo, que según declaro en una entrevista, dijo que: mientras que el video se entendió y se tomó como una broma en el Reino Unido, la audiencia de Estados Unidos no relaciono la conexión con la telenovela británica y probablemente interpretó el video como una declaración abierta del travestismo y la sexualidad bisexual de Freddie.

A finales de los años 80, esta canción se había convertido en un auténtico himno en más de medio mundo, un ejemplo muy claro está en Sudáfrica, cuando el CNA, el partido político en la oposición hasta 1994, lo uso como símbolo de libertad.

En 1992 se realizó un concierto homenaje a Freddie Mercury y para apoyar la lucha contra el SIDA. Se celebró en el estadio de Wembley (Londres) el 20 de abril, cinco meses después de la muerte de Freddie Mercury, y reunió a más de 72.000 espectadores,​ siendo retransmitido por radio y por televisión para 76 países.​ La audiencia estimada de la retransmisión del concierto fue de 500 millones de personas. Durante el concierto, "I Want To Break Free" fue interpretada por Lisa Stansfield, quien salió a escena con rulos y una aspiradora homenajeando así al personaje que Mercury interpretó en el vídeo de la canción.

"I Want To Break Free" fue realizado en un momento en que el videoclip se había convertido, en algunos casos, en algo más importante que la música que debía promocionar. También el coste había subido vertiginosamente, con gente como Duran Duran haciendo vídeos de promoción con unos presupuestos con los que se podría haber realizado una película modesta. Queen, naturalmente, no era inmune a este tipo de extravagancia; es más, estaban encantados con ella. Para su anterior single, "Radio Ga-Ga", habían contratado a 500 extras vestidos en monos plateados y batiendo palmas al son del coro. Había sido su vídeo más caro hasta entonces, y había funcionado: el single alcanzó el número uno en 19 países en todo el globo.

"I Want To Break Free" resultó ser un vídeo valiente. Algunos dirían que fue un vídeo suicida. La canción, escrita por John Deacon, al igual que "Another One Bites The Dust", estaba hecha a la medida de Freddie, que obviamente la vio como otra oportunidad para declararse una vez más en vídeo, poniéndose tacones, un buen pelucón y pintándose los labios.

Divertidísimo, hilarante, todo un deleite, brillante, puro Queen, puro Freddie Mercury.

Graffiti - AIDES (2010)

Otro espectacular, brillante y multipremiado trabajo de animación de AIDES, asociación francesa que lucha contra el SIDA, en el que tratan de promocionar el uso del preservativo y prevenir así la difusión del SIDA y otras enfermedades de transmisión sexual; todo en un tono lúdico, sano, desinhibido y muy divertido. La pieza es atractiva, bien diseñada y con gran vocación de persuasión.

El responsable de los efectos visuales, que mezclan imágenes reales con animación, es Micros Image, galardonado estudio parisino, fundado en 1983 por Maurice Prost, especialista en la post producción, efectos visuales y animación cinematográfica. Cuenta con la realización de trabajos como “Mune: Guardián de la luna” (2014), “El Principito” (2015), “Sherlock Gnomes” (2018), “Sgt. Rechoncho: Un héroe americano” (2018), “Más fuerte” (2017), “Astérix: Las mansiones de los dioses” (2014) o “Inmortales” (2011) entre otros.

El director del spot fue el francés Yoann Lemoine, también conocido por su nombre artístico Woodkid. El músico, realizador y diseñador gráfico, ha realizado trabajos para artista como Moby, Katy Perry, Taylor Swift, Drake o Lana del Rey.

AIDES, encargó la producción de este trabajo a la productora y distribuidora de Wanda Films, empresa fundada en 1992 por José María Morales. En la actualidad la firma se ha convertido en todo un referente del cine de calidad latinoamericano y europeo, que ha producido y coproducido más de 65 películas, y ha distribuido más de 200 películas.

Smalltown boy - Bronski Beat (1984)

"Smalltown Boy" ("El chico del pueblo pequeño") es el sencillo debut de la banda británica de synthpop Bronski Beat, lanzado en junio de 1984. También fue incluido posteriormente en su primer álbum The Age of Consent, publicado en diciembre de 1984.

La canción se ha convertido en un autentico himno gay la cuál tuvo un amplio éxito comercial, especialmente en Europa: alcanzando el número 3 en el UK Singles Chart, el número 1 en los Países Bajos e Italia, y el Top 10 en Australia, Canadá, Francia y Suiza. En Estados Unidos tuvo un éxito relativamente discreto, al alcanzar sólo el número 48 en el Billboard Hot 100, aunque fue un hit número 1 en el Billboard Hot Dance.

El tema ha sido versionado a través de los años por una gran cantidad de bandas y artistas, en diversos géneros y estilos musicales, como por ejemplo la banda Atrocity, los holandeses Delain, Kate Ryan, Paradise Lost, The Fire, Sharon Corr, Desastroes, Alex K, Plastic Noise Experience, Heavyball o Sagi Rei, por citar solo algunos.

"Smalltown Boy" aborda temas clave en la cultura lesbi-gay de los 80. Se ocupa del rechazo familiar hacia un chico por ser homosexual y la homofobia en la sociedad británica. También se refiere a la soledad y la intimidación a través del rechazo social y familiar.

Posteriormente fue realizado un vídeo musical de promoción, en el que un jovencísimo Jimmy Sommerville, interpreta al personaje principal de la canción, cantando con su característica voz de falsete. Se puede ver que es rechazado por la familia y la comunidad que le rodea y esto le hace viajar desde una ciudad más pequeña ("Smalltown") a la gran ciudad.

El estribillo que se escucha a lo largo de la canción cuenta algo así:

"Mamá nunca va a entender por qué tuviste que irte.
Pero las respuestas que buscas nunca serán encontradas en casa.
El amor que necesitas nunca será encontrado en casa.
Huir, alejarse, huir, alejarse, huir."

Aunque el vídeo apenas tuvo cierta difusión en las cadenas musicales de la época (sin tener un impacto masivo), tampoco estuvo exento de generar alguna polémica entre sectores más conservadores.

Disparo - MTV Staying Alive Foundation (2006)

"El grupo que más rápido crece entre las personas infectadas por el VIH y el SIDA son mujeres heterosexuales menores de 30 años. Exige a tu pareja el uso del condón."

Así concluye este anuncio publicitario tan impactante que lleva como título "Shot" (Disparo), creado por la MTV Staying Alive Foundation para concienciar sobre el problema del Sida/VIH a la población en general y a un determinado grupo social de lo peligroso que es mantener relaciones sexuales sin protección. "MTV Staying Alive Foundation" es una fundación inglesa destinada a promover, prevenir y educar sobre el VIH/SIDA, especialmente en los jóvenes.

Esta fundación fomenta los premios "Staying Alive" mediante la concesión de becas a jóvenes creativos para la financiación de trabajos cuyos objetivos coincidan con la filosofía de la fundación. Además, la MTV Staying Alive Foundation, produce y divulga a nivel mundial contenido desafiante, entretenido e innovador para la prevención del VIH a través de los canales de televisión MTV y terceras cadenas, alguna de estas últimas censuraron este anuncio.

El trabajo ha sido dirigido por Neil Harris, la fotografía corrió a cargo de Olivier Cariou y ambos estuvieron bajo la realización de la agencia de publicidad Stink Films.

¿Por qué le dices maraco? - Movilh (2012)

El MOVILH (Movimiento de Integración y Liberación Homosexual) es una agrupación chilena fundada para defender los derechos cívicos y anti-discriminación de lesbianas, gays y transgéneros.

El movimiento lanzó en 2012 una campaña contra la discriminación y por los derechos de la diversidad sexual y el apoyo familiar. Denominada "Cuando la familia avanza, la sociedad no discrimina", la campaña producida por la reconocida Agencia Grey incluye un potente video dirigido por Quense (Sagrado Films) que llama a no discriminar a los parientes LGBT y a actuar decididamente contra la homofobia y la transfobia, pudiendo el spot ser visto también desde celulares a través del código QR.

Para el público español, decir que en chile usan la palabra “maraco” para referirse a los hombres homosexuales o gais, en ocasiones de forma despectiva. Es como decir “maricón” en tono ofensivo. No confundir con “Maracó” que es un departamento de la provincia de La Pampa, Argentina. En Perú también sirve para referirse a quién no tiene muchas agallas para hacer determinada acción. En Venezuela es más usado para referirse al menor de los hijos de una familia.

1 de cada 10 - Cinzano (2004)

Excelente y ya mítico anuncio publicitario argentino de la firma Cinzano (Campari), que usa los prejuicios y los estereotipos que recaen sobre gais para vender su bebida alcoholica. Contiene todos los ingredientes para llamar la atención del espectador. Por un lado el tema de la homosexualidad, que se puso tan de moda a principios los 90; por otro, la camaradería entre amigotes; la música pegadiza y bailona como es el tema Funkytown del grupo Lipps Inc del año 1979.

La agencia publicitaria Nazca Saatchi & Saatchi fue la encargada de realizar el trabajo a manos del director y productor argentino Augusto Giménez Zapiola.

El spot -comandado creativamente por Dario Lanis y Juan Cravero- presenta una escena cotidiana, entre amigos, y utiliza la ironía como recurso principal. El equipo creativo estuvo conformado por Toto Marelli, Ariel Serkin y Juan Pablo Lufrano. La productora fue Argentina Cine.

Un grupo de amigos reunidos esta tomando una copa (por supuesto, la bebida del anunciante). Uno de ellos lee en una revista unas líneas que dicen: "Uno de cada 10 hombres argentinos es gay". A partir de éste comentario se genera un debate del término gay, mientras que cada uno de ellos comienza a observarse a si mismo y a ocultar cosas que llevan puestas por temor a que el resto de sus amigos piense que es gay, como por ejemplo uno se saca el arito, otro se tapa las medias de color rosa que son accesorios generalmente utilizados por las mujeres, hay otro integrante del grupo que en silencio comienza a contar cuantos amigos son y ésta en que se incluye y no se incluye en el número 10.

Clean Bandit & Zara Larsson - Symphony (2017)

La diva sueca Zara Larsson y la banda británica Clean Bandit se unen para grabar “Symphony” una emotiva canción acompañada por un videoclip que relata la historia de amor entre dos chicos homosexuales, y que ha obtenido un gran éxito en plataformas de vídeo y redes sociales.

Clean Bandit es un grupo que se caracteriza por fusionar música electrónica y toques de piezas clásicas influida por compositores como Mozart y Shostakóvich. Los integrantes de esta banda son Grace Chatto (violonchelo y voz), y los hermanos Jack Patterson (voz, piano y pista electrónica) y Luke Patterson (percusión). El nombre de la banda proviene de una frase rusa, cuyo significado es similar a ”bastardo" o "sinvergüenza", aunque en una entrevista, Jack declaró que en realidad es un término más afectuoso similar a "pícaro”.

Zara Larsson apareció en la escena musical en 2008, con tan solo 11, publicando un single en el que versiona el tema central de la película Titanic, interpretado por Celin Dion, “My Heart Will Go On”. Con esta canción, Zara resultó ganadora del concurso sueco de talentos Talang Sverige. El éxito volvió en 2013, ya con 16 años, con el single “Uncover” y cuyo vídeo musical alcanzó los cerca de 200 millones de visualizaciones en YouTube. Finalmente, la fama y el reconocimiento mundial llegó en 2015, cuando publicó “Lush Life” y “Never Forget You”, trabajos que fueron incluidos en su segundo álbum “So good” de 2017.

Symphony“ es una canción pop electrónico, que en mi opinión es idéntica a cientos de otras que suenan en la escena musical de moda, al estilo David Guetta, con sonidos dulzones de xilófono; vamos, una copia de una copia. A pesar de todo, la canción obtuvo cierto éxito, siendo galardonada como “mejor canción internacional del año” en el evento anual Gaygalan, organizado por la revista LGTB QX. Además, la canción fue utilizada en el spot publicitario de Navidad de 2017 de la televisión pública británica BBC.

El vídeo musical de la canción se estrenó el mismo día en que se lanzó la canción, el 17 de marzo de 2017, y fue dirigido por los miembros de Clean Bandit, Grace Chatto y Jack Patterson.

Brick + Mortar - Hollow Tune (2017)

Brick + Mortar es un dúo musical de rock-indie o rock-electrónico fundado en Toms River, Nueva Jersey en marzo de 2008. El dúo está formado por el vocalista Brandon Asraf (bajo, voces) y John Tacon (batería, muestras electrónicas, voces). Los dos miembros han cosechado un notable éxito desde su formación. Fueron fichados por la compañía discográfica independiente ubicada en Nueva York, Photo Finish Records y posteriormente por Merovee Records. En la actualidad tienen distribución a través de Believe Recordings, con base en Londres.

En sus inicios la banda se hacía llamar Black Rhythm, y en 2008 optaron por denominarse Brick + Mortar (Ladrillo + Mortero).

Cuentan en su haber 10 discos, el último publicado en 2017, que lleva el título de Dropped Again y es una recopilación de remezclas de sus anteriores trabajos, entre las que se encuentra Holow Tone que fue publicada originalmente como sencillo en 2014, incluida en su EP de 2015 Dropped y remasterizada en 2017 en el larga duración Dropped Again, del que ha salido en videoclip que aquí vemos.

El trabajo visual ha salido de la parrilla de una pequeña productora en Denver, Colorado, llamada Blurred y lo ha realizado y escrito uno de sus cofundadores, Rosco Guerrero. La fotografía corrió a cargo de Fredo Jones.

Antes de crear el videoclip, Rosco Guerrero había destruido tres guiones completos en el proceso de encontrar la historia correcta que se identificara con la canción “Hollow Tune”. Finalmente fueron los comentarios de personas anónimas quienes dijeron cómo la canción había cambiado sus vidas o los ayudó a superar tiempos difíciles, momento el que las palabras “no estás solo“ se volvieron la premisa del trabajo; y realmente es lo que vemos en el videoclip, dirigido a personas que pueden estar luchando por encontrar o aceptar su identidad o circunstancias.

En una entrevista, Brandon y John declararon: “Hacemos música para personas que creen en la igualdad y aceptación para todos, independientemente de su raza, género, orientación sexual o creencias. Esta canción fue escrita sobre el amor para decir: 'No estás solo, no estoy solo'“.

Understanding (Terry Rayment - 2016)

A penas 3 minutos ha necesitado el director Terry Rayment para mostrarnos el poder transformador del amor autentico entre un padre y un hijo homosexual.

Understanding es un pequeño spot publicitario, rodado en película de 35 mm, para la compañía multinacional de equipamiento fotográfico, Kodak, que en la actualidad pasa por un proceso de renovación, después de entrar en concurso de acreedores en 2012. La empresa responsable de producir este trabajo fue el estudio Eskimo, una compañía impulsada por artistas con una galardonada lista de directores, entre los que se encuentra Rayment, productores y creativos.

Al igual que ocurre con los discos de vinilo y el sonido analógico, muchos grandes directores están optando por usa en sus trabajos cinta cinematográfica, a la antigua usanza, es decir, grabadas de forma analógica en nitrato de celulosa, más comúnmente conocido por su nombre comercial de celuloide. Esta tendencia es la que quiere aprovechar Kodak para salir del bache digital y volver a tener su hueco en la industria cinematográfica. Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Steven Spielberg, Woody Allen, Andrej Petrovič Zvjagintsev o Richard Linklater aún ruedan en celuloide, aunque por desgracia, esto solo lo pueden hacer los grandes o los que disponen de medios económicos ya que los procesos analógicos son muy caros.

Personalmente nos interesa muy poco lo que la multinacional pretende expresar, relacionando sentimientos y dinero, y nos quedamos con la obra artística que, independientemente de firmas corporativas, nos transmite un mensaje muy hermoso, real y conmovedor, el de un padre que lucha por aceptar la homosexualidad de su hijo adolescente y finalmente aceptar aquello que eligen los seres a quien queremos.

El spot se filmó en la zona rural de Pennsylvania en el transcurso de tres días. Junto con la directora de fotografía Kate Arizmendi, crearon un sencilla composición escénica, al estilo tradicional del cine, con un estética atemporal, asegurándose de que cada momento tuviera un ritmo narrativo muy claro. La cinta cierra su metraje con el texto “The moments that capture your love”, algo así como “Los momentos que capturan tu amor”.

El protagonista principal es Jaz Goodreau y el padre lo interpreta Adam Harper, actor que ha participado en trabajos como “True to the Heart” (2011), “Murder Dance” (2012), “Turtle Hill, Brooklyn” (2013) o “By Any Means” (2017).

Shura - What's It Gonna Be? (2016)

La mancuniana Aleksandra Lilah Denton, cuyo nombre artístico es Shura, publica su primer larga duración, “Nothing´s real” (Nada es real) con 13 cortes, 9 inéditos y 4 publicados como single anteriormente. Su primer sencillo, “Fortune´s fool”, una dulce balada romántica (no pastelera), lo publicó en 2011 junto al artista compositor y productor Hiatus (Cyrus Shahrad). Después de su trabajo con Hiatus, Aleksandra emprendió el camino creativo en solitario publicando otro sencillo, “Touch” en 2014.

En este nuevo disco incluye la canción What's It Gonna Be? (¿Cómo va a ser?), de la que se ha extraído este videoclip dirigido por la madrileña Chloë Wallace, cuyo prestigio no para de aumentar año tras año y que ha realizado trabajos para Microsoft, Fangoria, o booking.com. En él Shura muestra cómo un chico y una chica adolescentes aparentemente heterosexuales trazan un plan para que sus respectivos amores platónicos se enamoren del otro, sin embargo, la realidad, como la vida misma, es otra muy distinta. Ve el vídeo hasta el final para ver como termina…

En “What's It Gonna Be?” Shura explora, según su experiencia personal en la escuela, a esos personajes arquetípicos que están en proceso de descubrir sus identidades y preferencias, momento en el cual estas cosas aún no se tienen demasiado claras y con la experiencia descubres cosas que te sorprenden. No es la primera vez que Shura muestra algo así. La británica ya lo hizo en el videoclip de "Touch" donde varias personas se besaban entre sí independientemente de su género.

El triángulo imperfecto (2009)

Tierno y a la vez crudo cortometraje de animación de 9 minutos dirigido por el argentino Jorge Bompart y escrito por Claudia Gaensel, que está basado en un cuento de Mari Gandolfo. El argumento de esta historia transcurre en un pueblo, donde sus habitantes ven transcurrir el tiempo atados a costumbres, creencias o tal vez inocentes supersticiones. Una simpática y tierna niña de ese pueblo experimenta a partir de su encuentro con una extraña señora, el dolor de crecer de pronto descubriendo la realidad...

En realidad es un cuento para adultos, o quizá no, que narra el momento de dejar a tras la inocencia de la infancia para comenzar una cruel vida adulta, todo ello sin usar una sola palabra, con tan solo la expresión que vemos reflejada en los grandes ojos de su protagonista. Por supuesto, la moraleja final del trabajo está abierta a diferentes interpretaciones.

Bompart es un polifacético autor que no solo ilustra y anima sus trabajos, también realiza la edición, el diseño o la postproducción. Ha colaborado como animador en la serie y la película “Los Pintin” de 1999. También en “Teo cazador intergaláctico” en 2004. En 2005 funda "Caramba estudio", donde trabaja 2 años como director de animación y postproducción. En la actualidad trabaja como animador freelance y hace diversos trabajos gráficos para cine publicitario, como por ejemplo, NIckelodeon Latinoamerica, MTV LA, Fox LA, Coca Cola Company, Bimbo, Unilever, etc.

Raffaella Carrà - Rumore (1974)

La canción, escrita por Andrea Lo Vecchio con música de Guido Maria Ferilli y arreglos de Shel Shapiro, es uno de los mayores éxitos de “La Carrà”, vendiendo más de diez millones de copias en todo el mundo en sus versiones en inglés, español y francés. La canción también fue uno de los primeros ejemplos de música disco italiana (ítalo disco).

Raffaella Maria Roberta Pelloni, más conocida por su seudónimo Raffaella Carrà o La Carrà, nace en Bolonia, el 18 de junio de 1943. Es cantante, compositora, bailarina, actriz y presentadora de televisión. Empezó su carrera profesional a la edad de 9 años, tras ser elegida para un pequeño papel en la película “Tormento del passato” y muy con 15 años se matricul en el Instituto de Cinematografía, formándose como bailarina. Trabajó en Hollywood en la década de 1960, pero retomó pronto su carrera en Europa, tanto en el cine como en la televisión.

Raffaella Carrà es un auténtico icono gay por todo lo que representa, tanto por su coraje, su energía y por su libertad, en una época tan convulsa como los años 70 y 80.

Rumore fue incluida en la bada sonora original de la película griega de temática gay “Xenia”, titulada en España como “Cuestión de actitud” en 2014 y dirigida por el “Almodovar” griego Panos H. Koutras.

ABB Galindo “Cierre por pelotas” (2011)

Vídeo protesta que se convirtió en viral en el año 2011. Los trabajadores querían denunciar la imposición, por parte de la empresa ABB Galindo, de un ERE totalmente injusto (como todos los EREs), en el que se bajarían sueldos y se despediría a 160 personas de sus puesto de trabajo.

Cuando se habla de ERE, habría que hablar de maltrato, faltar a los derechos humanos, avaricia, codicia, etc, y no de “expediente de regulación de empleo”, que suena hasta bonito.

Por otro lado, el vídeo se popularizó en internet y en los teléfono móviles por su gran simpatía y el valor de sus trabajadores al posar semi desnudos tras los acordes del famosísimo tema de los Village People, YMCA.

Parcialmente Nublado (2009)

Partly Cloudy, “Parcialmente Nublado”, o también conocido como “Pobre cigüeña”, es otra delicia visual con la que disfrutar, esta vez de la mano de los estudios Pixar. El cortometraje fue realizado en 2009 para ser proyectado en los cines junto con la película “Up” de la misma compañía.

Su director es Peter Sohn, que ha realizado y escrito otros cortos como “The Good Dinosaur” en 2015, y ha participado en producciones como “Los Increíbles” en 2004 poniendo su voz o en WALL-E en 2008 como guionista gráfico.

Paperman - John Kahrs (2012)

Otra delicia en animación producida por Walt Disney que ganó el Óscar al mejor cortometraje animado del año 2013.

Ambientado en el New York de los años 1940, el trabajo dirigido por John Kars mezcla animación tradicional y animación por computadora y su realización duró cerca de 14 meses con un equipo que trabajó compuesto por un grupo de 12 personas. Paperman roza la perfección.

Vincent - Tim Burton (1982)

El cortometraje Vincent fue realizado por Tim Burton y Rick Heinrichs en 1982, y cuenta la historia de un niño de 7 años llamado Vincent Malloy, quien está obsesionado con el actor Vincent Price, que además de prestar su voz de narrador, fue muy conocido por sus películas de terror de bajo presupuesto, y con el escritor Edgar Allan Poe, reconocido como uno de los maestros de la novela gótica y sus cuentos de terror.

Se trata del primer cortometraje dirigido por Tim Burton con la técnica en stop motion (cuadro por cuadro) con muñecos realizados en arcilla. Con este trabajo ya se observa perfectamente los temas favoritos de Burton, la oscuridad, los personajes y escenarios lúgubres y el miedo.

La realización es brillante en todos los sentidos. Burton no deja un solo detalle al azar. Fotografía impecable de Victor Abdalov y excelente música de Ken Hinton.

Sugar baby love - AIDES (2006)

Se trata de una espectacular y genial campaña publicitaria realizada por AIDES, organización francesa sin fines de lucro cuyo objetivo es luchar contra el VIH / SIDA, dar apoyo a las personas que viven con esta enfermedad y defender los derechos de éstas.

La campaña la realizó el director Wilfrid Brimo para la agencia de publicidad TBWA Paris en 2006 y obtuvo multitud de premios y reconoccimientos. Creado como un videoclip y apoyado por la canción “Sugar Baby Love” de los Rubbet, el video cuenta con humor la historia épica de un niño y luego de un joven que, después de descubrir su homosexualidad vive su vida sexual a pesar de sufrir ataques homófobos, cosa que aún vemos en la realidad de cada día en personas del colectivo LGTB.

La animación lleva como subtítulo “Vive lo suficiente como para encontrar el correcto. Protégete a ti mismo”. La campaña juega con muchos códigos visuales de la comunidad homosexual, incluso caricaturándola, para dar valor al uso del condón. Pero también tiene como objetivo denunciar los antecedentes de discriminación en que los homosexuales viven su orientación sexual. Las agresiones constantes hoy en día lo atestiguan.

Este trabajo obtuvo, entre numerosos premios, el León de Plata en el Festival Internacional de Publicidad de 2006 en la sección Salud Pública y Seguridad.

Mina - Tintarella di luna (1959)

Tintarella di luna” (“Luna bronceada”) es el primer álbum de la cantante italiana Mina Anna Mazzini, más conocida popularmente como Mina, y que fue publicado por la discográfica Italdisc en marzo de 1960.

La canción fue incluida en la película italiana “Juke Box urli d'amore” dirigida por Mauro Morassi en 1959, de la cual vemos aquí un extracto de esta irrepetible y compulsiva actuación de la artista italiana, apodada como la Tigresa de Cremona.

George Michael - Outside (1998)

Outside“ ("Afuera”) la compuso George Michael en 1998. El vídeo es una protesta sarcástica como resultado de una encerrona, donde un policía encubierto le detuvo en los baños de un parque público frecuentado por gais. “Me siguió al baño. Fue un yo te enseño el mío, tú me enseñas el tuyo y entonces te detengo”. Así lo relató el propio George.

Le costó 1.300 dólares, 80 horas de servicios a la comunidad, el escarnio público y una salida del armario no programada. Pero Outside fue también la mejor estrategia comercial de la carrera de George Michael. Y su mejor venganza. Además la canción se convirtió en un auténtico himno para el colectivo LGTB.

Michael definió Outside como una oda “contra la gente que considera el sexo algo igual de malo que la violencia, lo que dice bastante de su propia sexualidad. No me avergüenza mi sexualidad, ni que me atrajera un policía de civil, y debo demostrar a la gente que me puedo reír de ello”.

La identidad no se impone

Se trata una campaña publicitaria del gobierno de las Islas Baleares a favor de la transexualidad y con la intención de hacer que desaparezca la discriminación y ayudar este colectivo. La identidad no se impone; se crea, se siente, se disfruta… Pero, sobre todo, se respeta. Ponte en la piel de los otros y hazlo.

Excelente idea para el vídeo. La producción podría haber estado un poco más cuidada, mejores cámaras, mejor ángulos de visión, mejor sonido, haberlo grabado en un lenguaje con más audiencia…

Prescindibles (2017)

Cortometraje dirigido por Joan Alvarez Llados. Premio Plus Ultra al Corto + Visto.

Excelente trabajo. No le falta nada. ¿Se puede contar una historia de este tipo en 3 minutos?, por supuesto que si, pero nunca mejor que “Prescindibles”.

La Terremoto de Alcorcón - El Amor (Massiel)

Todos conocemos a esta gran artista por aquel "Times goes by con Loli", alla por el año 2005, parodiando el videoclip de "Hung Up" de Madonna. Se trata de Pepa Charro, más conocida como La Terremoto de Alcorcón.

Ahora, en 2017 participa en la sexta edición del programa de televisión “Tu Cara Me Suena” y una de sus imitaciones "estelares" fue esta excelente y divertida actuación de "El amor", de una de sus cantantes favoritas, Massiel.

Angel (Sebastiano d´Ayala, 2010)

Conmovedor documental dirigido por Sebastiano d´Ayala Valva en el que narra la vida de “Angel”, un exboxeador y exsoldado ecuatoriano que ahora se prostituye como transexual en Francia, y al que llaman “mujerón”.

Cinco años desde de su marcha y miles de kilómetros de distancia, Angel regresará a su país; ha llegado el momento para ver lo que su ayuda ha logrado. A su llegada a Ecuador, el protagonista se enfrenta a la dura realidad del país y a una relación familiar ambigua. Se reencuentra con su familia, pero se decepciona al ver que su esfuerzo ha sido mal aprovechado.

Sebastiano traza con maestría y sensibilidad el recorrido, migrante y doloroso de Angel, y pone delante de nuestro ojos las complejidades de la emigración, la identidad sexual y la lucha por un bienestar económico, pero es sobre todo la conmovedora historia de un individuo extraordinario y su batalla por aceptación para él y felicidad para su familia.